August 17, 2012

Julián - Sergio Dapello (Centro Colich)


50 Ways of Saying Fabulous
Directed by Stewart Main

Stewart Main's production is a coming-of-age story that bears little resemblance to other typical and predictable movies. 12 year-old Billy idly watches a TV show with his best friend, a rather tomboyish girl who excels at boys sports and acts a bit manly. Inspired by what he sees on TV, Billy wears a fake ponytail and pretends to be Lana, the heroine of the sci-fi series while Lou, the girl, poses as the male hero. They subvert traditional gender affiliated roles as part of a game, but they are also aware of a certain otherness, a certain counterpart that can exist only in private.

The figure of the double, largely described in fantastic literature, is usually developed when the main character fails to recognize his own-self, and starts experiencing a feeling of alienation. The double can adopt several forms, as for instance the form of the exact replica of the character, like in Dostoyevsky's "The double", or on the contrary, it can become the form of an absence of reflection in the mirror image, a horrifying 'presence' as in Maupassant's "Le Horla". Clearly Billy and his friend Lou find an ideal refugee in the form of fictional characters that supply that which they are lacking; Billy is a boy that wishes to be a girl, and Lou is a girl that wishes to be a boy.
Sergio Dapello

In this scenario, two other characters will help develop the dynamic of the double. First of all is Roy, the new kid in the school, who soon becomes attracted to Billy. A most revealing moment takes place when Roy is picked on by kids that held him to the ground, as a consequence of all this roughhousing, the young boy exhibits an erection that soon makes the other lads lose interest in him. This moment is defined by the emergence of sexual excitation in Roy's penis, an irruption of the drive of the real in his body; such pulsations also exist in Billy who stays behind and accepts Roy's invitation to touch his "stiffy".
Alejandro Hernández

Do they experiment joy only through phallic exploration? The phallus has no image, the absence of representation in the visual field "signifies that in everything that is imaginary localization, the phallus appears in the form of a lack". As the days go by, Billy is not acquitted of guilt, but nonetheless he decides to join his friend Roy in a shack, wherein they mutually masturbate. But why does Billy seem uncomfortable after these sessions? Perhaps because if the phallus 'is characterized by a lack', then any image would only 'mask' that lack, evoking something which is absent, and in principle one can define that absence as something that pertains to our bodily existence in so far as what is missing in the virtual image is our real existence itself. In the same way Billy can never truly be Lana, from the TV show, he cannot envision his acts with Roy except in the darkness and secrecy of the shack. But what part of our anatomy permits the distinction between oneself and one's own image, including the multitude of others with whom we tend to identify? It is this distinction that seems to get distorted and somewhat effaced in the phenomenon of the double.

The second important character in the story is Jamie, a guy in his twenties. As soon as he enters into the scene, Billy seems to forget all about Roy. He now starts daydreaming about this guy, this strange adult that could eventually pay some attention to him. But before Billy can get closer to Jamie, he must first decide if he should adopt the male or the female position, which is basically the same decision Lou has to make. As the relationship with Roy deteriorates, new problems will arise. The double, again, could signal the coming of ominous events. 
http://www.imdb.com/title/tt0429482/reviews
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mi entrevista en la revista Dosis (edición de agosto)
Esta ha sido una muy semana muy gratificante por dos motivos. En primer lugar, el miércoles recibí mis ejemplares de la revista Dosis del mes de agosto. Después de algunas semanas complicadas -un poquito tensas- poder sentarme y leer con calma mi entrevista ha sido una maravilla. Son dos páginas dedicadas a mí y a mis cómics. Agradezco a Guido Cuadros por la excelente entrevista y por tener la paciencia de tomarme como quince fotos hasta que al final quedé satisfecho con una de ellas. Les recomiendo a todos que consigan la revista que -al igual que Oveja Negra en sus inicios- es fácil de encontrar y, mejor aún, es GRATIS.

La encuentran en los siguientes lugares: Librería Ibero (Av. Mariscal Óscar R. Benavides – Ex Diagonal – #500 Miraflores), Zeta Bookstore (Av. Comandante Espinar #219, Miraflores), Centro Cultural España (Jr. Natalio Sánchez #181 alt. cuadra 6 de la Av. Arequipa), Centro Cultural Británico de Miraflores, Centro Cultural de la PUCP (Av. Camino Real #1075, San Isidro), Fundación Telefónica (Av. Arequipa #1155), ICPNA,  Azko Social (Jr. Camaná #934 puesto #14, Cercado de Lima), Librería Crisol del Jockey Plaza (Av. Javier Prado Este 4200), Crisol de Plaza San Miguel (Tienda 55 – 56) y Crisol del Óvalo Gutierrez, ADUNI (Av. Bolivia cuadra 53, cruce con Av. Alfonso Ugarte, Breña), Casa de la Literatura Peruana (Jr. Ancash #207, Cercado de Lima), ''La Noche'' de Barranco (Bolognesi #307), Tienda El Grito (Galerías Brasil, 2do piso, Stand 71-B) y Búho Comunicaciones (Alcanfores 492, Of. 412 Edificio Thunderbird, Miraflores).

Y también pueden descargarla gratuitamente en formato virtual aquí: www.dosis.pe
mi boceto

Y a la alegría de ver mi entrevista publicada se suma mi encuentro con Max en el Centro Colich… aunque no nos veíamos desde hacía un par de meses estuvimos conversando por horas. Se inauguraban dos muestras: “Julián” de Sergio Dapello y “Preciosos y Malditos” de Alejandro Hernández. La obra de Dapello juega mucho con el formato del cómic, y su encanto reside precisamente en los trazos fuertes, en el uso generoso de la tinta china y en el recurso muy bien manejado de la caricatura, no hace falta decir que yo, como guionista y dibujante de cómics he sentido que su propuesta es sumamente valiosa. Por otro lado, Hernández presentó cuadros de gran simbolismo y expresividad (no en vano ha ganado el 2010 ganó el premio Adolfo Winternitz).

Mientras le contaba a Max algunos secretos de Plus TV que no suelo comentar con otras personas, me encontré con diversos amigos como Carmen Alegría, Hugo Alegría, Julio Garay, Isabelle Decenciere, etc. También hablé un rato con José Arturo Lugón, Adriana Bustamante. Una de las grandes sorpresas de la noche, sin duda, fue comprobar que Max es un gran experto en historia romana, tema que siempre ha sido de mi interés. Recordamos a los doce césares -en una época, incluso, me había memorizado en qué años había gobernado cada uno- así que pasamos de Julio César a César Augusto y la Pax Romana, a las intrigas de Cleopatra y Marco Antonio, de Tiberio a las locuras de Calígula, de Claudio al incendio de Roma durante el reinado de Nerón, de la novela “Quo Vadis” a los advenedizos Galba, Otón y Vitelio, y a los tres últimos césares (en el libro de Suetonio, “Los doce césares”, solamente se habla de estos primeros doce), Vespasiano, Tito Flavio y Domiciano. La verdad es que me he divertido muchísimo hablando sobre todo esto, no todos los días me encuentro con personas que comparten el mismo interés por la historia (aunque, claro, seguramente los chilcanos y las copas de vino también contribuyeron a animar las cosas).

También aproveché para darme una vuelta con Max por Dédalo, donde se inauguraba la muestra de joyas “Piel frágil” de Arturo Claudett. Allí saludé a María Elena Fernández y a Eduardo Lores. Contra toda pronóstico, esta semana ha sido bastante mejor que las anteriores. Ojalá la próxima sea, al menos, la mitad de buena.

Los dejo con un boceto que hice para uno de los más entusiastas compradores de The Gathering (Rodrigo Castro) y uno de mis mejores amigos del colegio (nos conocemos desde los cinco años, o sea hace 23 años). Como uno de sus personajes favoritos es Hulk, decidí hacer un dibujo basado en el estilo de Kevin Nowlan y distribuirlo a lo largo de cuatro contracarátulas de The Gathering, todas debidamente autografiadas.   

August 16, 2012

The Secret Service # 3 - Mark Millar & Dave Gibbons

Gary is now being trained to become the greatest spy since James Bond. And his uncle Jack couldn’t be more proud of him. The teenager has exceled in most of the tests and has even broken a record or two. His career as servant of the British Crown seems guaranteed, except for one tiny detail: he lacks the sophistication and subtlety that every spy needs.

Would it be the same if James Bond started drinking beers instead of his -shaken, not stirred- martinis? Wouldn’t we miss the witty retorts and the bright insights of Agent 007? Gary has none of those attributes, he is an uncouth and ignorant boy who, according to his teachers, “exists in a cultural vacuum with no real knowledge beyond video games and reality television”. 

In one brilliant stroke, Mark Millar describes the protagonist of this miniseries but at the same describes the limitations of an entire generation. Now, I won’t say that people are essentially more stupid today than a few centuries ago, but it seems to me that ignorance could somehow be understood in the Middle Age when hardly anyone knew how to read and when books had prohibitive prices. But in this time and era culture is at our fingertips, the internet is a never ending source of information, sites like Wikipedia have redefined the concept of encyclopedic knowledge. Stupidity was understandable in the past, today it’s unforgivable.

I would also say that culture should not be interpreted as merely intellectual references, but also as the link between people and their traditions. Good taste, for instance, is a cultural creation that relies heavily on tradition. When one is oblivious to one’s own culture -in terms of books, music, arts, etc- it is also very easy to ignore social requirements. 

As part of his training, Gary goes to an exclusive bar and his mission is to persuade women… either to dance with him or kiss him. Gary’s mates are elegant, well-read and charming, and they do have success. Whereas Gary fails miserably over and over again. It all starts with the simplest of facts: clothing. The others are dressed in sober suits, while Gary is dressed like a hip hop superstar keen on the bling bling. If Gary is ostentatious it is because he needs to fill the void inside of him, the memories of a lifetime of poverty and misery. The same thing happens to everyone who has no money and sees that situation suddenly reversed, and that is why there will always be a certain rejection toward the new rich.

Dave Gibbons gives us a couple of great pages of trepidation and action (uncle Jack against Chinese soldiers), and his depiction of Gary’s normal, day-to-day life, is wonderful. Dave’s cover is also a beautiful and powerful image. I love the concision of his visual proposal and the impact -figurative and graphic- of the bottle crashing against a recruit’s head.
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Gary está siendo entrenado para convertirse en el más grande espía desde James Bond. Y su tío Jack no podría estar más orgulloso de él. El adolescente ha superado las pruebas e incluso ha roto uno o dos records. Su carrera como sirviente de la Corona Británica parece garantizada excepto por un pequeño detalle: carece de la sofisticación y sutileza que todo espía necesita.

¿Sería lo mismo si James Bond empezara a tomar cervezas en lugar de sus -agitados, no revueltos- martinis? ¿No extrañaríamos las respuestas ingeniosas y las intuiciones brillantes del agente 007? Gary no tiene ninguno de estos atributos, es un muchacho vulgar e ignorante que, de acuerdo a sus profesores, "existe en un vacío cultural sin conocimiento real más allá de los juegos de video y los reality de televisión".

De una sola inspirada pincelada, Mark Millar describe al protagonista de esta miniserie pero al mismo tiempo describe  las limitaciones de toda una generación. Ahora, no diré que la gente es esencialmente más estúpida hoy en día que hace unos siglos, pero me parece que la ignorancia de algún modo podía ser entendida en la Edad Media, cuando casi nadie sabía leer y los libros tenían precios prohibitivos. Pero en esta época, la cultura está al alcance de nuestros dedos, el internet es una fuente inacabable de información, sitios como Wikipedia redefinido el concepto del conocimiento enciclopédico. La estupidez era comprensible en el pasado, en la actualidad es imperdonable. 
my drawing/ mi dibujo

También diría que la cultura no debería ser interpretada meramente como referencias intelectuales, sino también como el vínculo entre la gente y sus tradiciones. El buen gusto, por ejemplo, es una creación cultural que recae firmemente en la tradición. Cuando uno ignora su propia cultura -en término de libros, música, arte, etc.- será también muy fácil ignorar las exigencias sociales.

Como parte de su entrenamiento, Gary va a un exclusivo bar y su misión persuadir mujeres... o para que bailen con él o para que lo besen. Los compañeros de Gary son elegantes, cultos y encantadores, y tienen éxito. Mientras que Gary fracasa miserablemente una y otra vez. Todo empieza desde lo más simple: la ropa. Los otros visten trajes sobrios, mientras que Gary está vestido como una estrella del hip hop con muchos brillos falsos. Si Gary es ostentoso es porque necesita llenar el vacío en su interior, las memorias de una vida de pobreza y miseria. Lo mismo le sucede a todos los que no tienen dinero y ven esa situación repentinamente revertida, y por ello siempre habrá un cierto rechazo hacia los "nuevos ricos".

Dave Gibbons nos entrega páginas de acción trepidante (el tío Jack contra los soldados chinos) y su forma de retratar a Gary en su vida normal, cotidiana, es maravillosa. La portada de Dave es también una imagen poderosa y hermosa. Adoro la concisión visual de su propuesta y el impacto -figurativo y gráfico- de la botella estrellándose contra la cabeza del recluta.

August 14, 2012

Hero Worship # 1 - Zak Penn, Scott Murphy & Michael Dipascale


In this promising new miniseries from Avatar Press, Zak Penn and Scott Murphy take idealization to the next level. In the first pages we get to meet Adam Robeson -a high school student living a normal life- and we understand the relevance of Zenith (a clever reference to Grant Morrison’s first foray into the superhero genre: Zenith), the world’s greatest and only superhero. In fact, Adam is so obsessed with Zenith that he is willing to do everything he can just to get a glimpse of the flying hero. Sure, everyone has idols, but when Adam sacrifices even his sexual escapades just to see a superhuman we might conjecture that there is something slightly unhealthy in the guy’s mindset.

In today’s world, everyone seems to have either a Facebook or a Twitter account… or both. Adam is no different than the rest of his generation, except that he follows Twitter updates of other Zenith fans and that’s how he gets to participate in flash mobs which have the only purpose of seeing the hero perform some of his extraordinary feats. For Slavoj Žižek a flash mob stands for “aesthetico-political protest at its purest, reduced to its minimal frame: people show up at an assigned place at a certain time, perform some brief (usually trivial or ridiculous) act and then disperse”.
Coitus interruptus (sort of) / coito interrumpido (o algo parecido)

The aesthetic element of the flash mob is quite pertinent. For Adam and the other Zenith followers it all leads to the etymological origins of the word: aesthesis in ancient Greek refers to our senses. They see the superhero they idolize, but they also savor the moment, they touch the ground below the flying figure, they hear the roar of the crowd, they smell the danger in the air. For this group of young people, watching Zenith on the TV news simply doesn’t cut it. Because watching a recording is like being anesthetized which, etymologically, means being deprived of one’s own senses.

So I’d venture to say that Hero Worship is different from any regular and predictable superhero title because it embraces the protagonist’s sensorial world. Adam, in fact, experiences a strange sensory overload while he’s visiting the Zenith Foundation “the largest charitable organization in the world”. Some fans faint due to the excitement, and he fears the same thing will happen to him. What he doesn’t know, though, is that whatever he’s experiencing cannot be interpreted in normal human terms. Because Adam is changing, he’s turning into a superior creature capable of things he cannot yet imagine.

This is the first time that I see Michael Dipascale’s art and I must say it is quite fetching. His characters have a very distinctive look, and his graphic realism blends in marvelously with the coloring of Digikore Studios. I had a good feeling about Hero Worship when I pre-ordered the first issue and after reading it I must confess that my expectations were met and exceeded.
"What would Zenith do?" / "¿Qué haría Zenith?"
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Zenith, the world's only superhero/ Zenith, el único súper-héroe del mundo

En esta prometedora nueva miniserie de Avatar,  Zak Penn y Scott Murphy llevan la idealización al siguiente nivel. En las primeras páginas conocemos a Adam Robeson -un estudiante de secundaria con una vida común y corriente- y entendemos la relevancia de Zenith (una astuta referencia al primer proyecto sobre súper-héroes de Grant Morrison), el único súper-héroe del mundo. De hecho, Adam está tan obsesionado con Zenith que está dispuesto a sacrificarlo todo con tal de poder echarle un vistazo al héroe volador. Claro, todos tienen ídolos, pero cuando Adam sacrifica incluso sus aventuras sexuales sólo para ver a un súper-humano podemos conjeturar que hay algo ligeramente desequilibrado en la cabeza de este chico.

En el mundo de hoy, todos parecen estar en Facebook o Twitter... o en los dos. Adam no es diferente al resto de su generación, excepto que sigue las actualizaciones en Twitter de otros fans de Zenith y así es como participa en "flash mobs" con el propósito de ver al héroe realizar alguna de sus extraordinarias hazañas. Para Slavoj Žižek, un "flash mob" es una "protesta estético-política pura, reducida a su marco mínimo: las personas aparecen en un lugar asignado a una cierta ahora, realiza algún acto breve (usualmente trivial o ridículo) y luego se dispersan".
The Zenith Foundation / La Fundación Zenith

El elemento estético es bastante pertinente. Para Adam y los otros seguidores de Zenith todo los lleva al origen etimológico de la palabra: estesis en griego antiguo se refiere a nuestros sentidos. Ellos ven al súper-héroe al que idolatran, pero también saborean el momento, tocan el suelo debajo de la figura voladora, escuchan el rugido de la multitud, huelen el peligro en el aire. Para este grupo de jóvenes, ver a Zenith en el noticiero televisivo simplemente no es suficiente. Porque mirar una grabación es como ser anestesiado, algo que, etimológicamente, significa ser privado de nuestros sentidos.

Así que me aventuraría a decir que "Hero Worship" es diferente a los usuales y predecibles títulos de súper-héroes porque asume el mundo sensorial del protagonista. Adam, de hecho, experimenta una sobrecarga sensorial mientras visita la Fundación Zenith "la más grande organización caritativa del mundo". Algunos fans se desmayan a causa de la emoción, y él teme que le ocurra lo mismo. Lo que no sabe es que lo que está experimentando no puede ser interpretado en términos humanos normales. Porque Adam está cambiando, se está convirtiendo en una criatura superior con habilidades que ni siquiera imagina.

Esta es la primera vez que veo el arte de Michael Dipascale y debo decir que tiene su atractivo. Sus personajes tienen una apariencia distintiva, y su realismo gráfico se mezcla maravillosamente con los colores de Digikore Studios. Tenía un buen presentimiento sobre "Hero Worship" y luego de leer el primer número debo confesar que mis expectativas fueron superadas.

August 13, 2012

July comic books / cómics de julio


Last month’s comic books have been amazing. The Walking Dead # 100 included the violent death of one of the most important and beloved character of the saga, a great issue, no wonder it quickly became the highest selling comic in the past four years, thus defeating the big two (Marvel & DC). Revival # 1, Punk Rock Jesus # 1 and Hero Worship # 1 were just terrific, and I honestly think they all deserve a review (let’s see if I can find the time to write all that). The Millar books continue to be very good. And the Judge Dredd tpb was extraordinary (just as good as the classic Dredd adventures). But if I had to choose the best title of the month it would be Paul Chadwick’s Concrete. It was excellent. And now, without further ado, here you have July’s comics as per solicitations:

BOYS #68 (MR)
(W) Garth Ennis (A) Russell Braun (CA) Darick Robertson
The next bad day: the Boys compare notes and find that all is very far from being as it should be. MM wants serious words with Butcher, Hughie gets Monkey exactly where he wants him, the Female has a revelation of her own- and news comes in of yet another fatality. Things continue unravelling fast, in part three of The Bloody Doors Off.

CONCRETE THREE UNEASY PIECES ONE SHOT
(W/A/CA) Paul Chadwick One of the medium's all-time greats is back in this collection of Concrete stories from the relaunched Dark Horse Presents! In three new adventures, the most human of heroes intervenes in a burglary that turns out to be much more, investigates a possible sighting of the aliens who gave him his rocky body, and develops an alternative to the Taser: himself. This issue strikes the perfect balance of inviting stories for new readers and character development for longtime fans!

HERO WORSHIP #1 (OF 6) 
(W) Zak Penn, Scott Murphy (A/CA) Michael DiPascale The biggest superhero screen writer in the World comes to comics for the first time! Zak Penn (writer of the Avengers movie, X-Men II & III movies, and the Alphas TV show) and Scott Murphy (lead writer of Star Wars The Clone Wars) spin a tale about the ultimate celebrity, an indestructible superhero called Zenith, and the rabid fans that worship him. Legions of adoring fans follow every disaster trying to speculate where they can catch a glimpse of their modern messiah. What happens when an unhealthy obsession leads to one fan getting super powers of his own® Available with a Regular, Wraparound, and a special White Knight Incentive cover by Michael Dipascale

HIT-GIRL #2 (OF 5) (MR)
(W) Mark Millar (A/CA) John Romita
Crashing through plate glass unscathed? Child's play. Jumping over moving cars? Whatevs. When Hit-Girl is your mentor, you'd better keep up. Kick-Ass is taking lessons in Advanced Bad Assery from Mindy McCready, and in return, he's teaching her to survive middle school. The question is, can she dispatch the Mean Girls without severing any arteries? Meanwhile, Red Mist gets serious about making his mark in the world of super crime.

JUDGE DREDD INFERNO GN (C: 1-1-2) 
(W) Grant Morrison, Mark Millar (A) Carlos Ezquerra (CA) Brian Bolland Ex-Judge Grice was sent to the penal colony on Titan for attempting to stop democratic reform in Mega-City One. Driven to insanity and aching for revenge on Judge Dredd, whom he blames for his downfall, Grice and an army of renegade prisoners have taken control and are preparing to unleash hell on the 'Big Meg' with the help of a deadly virus!

MORNING GLORIES #20 (MR)
(W) Nick Spencer (A) Joe Eisma (CA) Rodin Esquejo
Sister knows best.

PUNK ROCK JESUS #1 (OF 6) (MR) 
(W/A/CA) Sean Murphy. The newest reality show hit has the unlikeliest celebrity of all in this new black and white miniseries from writer/artist Sean Murphy (JOE THE BARBARIAN, Off Road)!  J2, the TV series starring a clone of Jesus Christ, causes chaos across a near-future United States in PUNK ROCK JESUS, a new miniseries written and drawn by Sean Murphy, the acclaimed illustrator of JOE THE BARBARIAN and AMERICAN VAMPIRE: SURVIVAL OF THE FITTEST. J2 causes outrage and adulation. Religious zealots either love or hate the show, angry politicians worry about its influence on the nation, and members of the scientific community fear the implications of cloning a human being at all - let alone the Son of God. And what effect will this all have on Gwen, the young woman who is selected, through an American Idol-style process, to be the mother of the new Messiah? All this leads to the hiring of Thomas McKael, the clone's bodyguard and a former IRA operative with a turbulent past who must protect the new Messiah - a baby who captivates the world, but grows up to become an angry teenager.

REVIVAL #1 CVR A FRISON 
(W) Tim Seeley (A) Mike Norton (CA) Jenny Frison
For one day in rural central Wisconsin, the dead came back to life. Now it's up to Officer Dana Cypress to deal with the media scrutiny, religious zealots, and government quarantine that has come with them. In a town where the living have to learn to deal with those who are supposed to be dead,  Officer Cypress must solve a brutal murder, and everyone, alive or undead, is a suspect. A beautiful 'farm noir' that puts a new twist on the zombie genre, created by NYT Bestselling author TIM SEELEY and  acclaimed artist MIKE NORTON.

SECRET SERVICE #3 (OF 7) (MR)
(W) Mark Millar (A/CA) Dave Gibbons
It's James Bond meets My Fair Lady as the world's greatest spy trains his troubled nephew to leave his pathetic life behind and join the elite ranks of the British Secret Service. This issue features Jake's uncle in a must-be-seen-to-be-believed action spectacle as he seeks to uncover the mystery behind actor Mark Hamill's kidnapping and how it links to a dark secret from inside Mount Everest. At the same time, Jake is undergoing a training program like you've never seen before. It's a dream come true for writer Mark Millar as he teams with Watchmen legend Dave Gibbons for the comic they conceived with Kick-Ass and X-Men First Class director Matthew Vaughn. DO NOT MISS!!

UNWRITTEN #39 (MR)
(W) Mike Carey (A) Peter Gross (CA) Yuko Shimizu
In 'The Wound,' part 3, Richie the vampire brings on the bad news, and Tom Taylor hits Brisbane - just as detective Didge Patterson's murder investigation blows up in her face. To get to her prime suspect, she'll have to walk through guns, thugs, unicorns, and something very, very nasty that Danny discovers in a box.

WALKING DEAD #100 (MR)
(W) Robert Kirkman (A) Charlie Adlard, Cliff Rathburn (CA) Frank Quitely
'SOMETHING TO FEAR' CONTINUES! This extra-sized chapter contains one of the darkest moments in Rick Grimes' life, and one of the most violent and brutal things to happen within the pages of this series.  100 issues later, this series remains just as relentless as the debut issue.  Do not miss the monumental 100th issue of THE WALKING DEAD!
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Los cómics del mes pasado han sido asombrosos. The Walking Dead # 100 incluyó la violenta muerte de uno de los más importantes y más queridos personajes de la saga, un grandioso número que se ha convertido rápidamente en el cómic más vendido de los últimos cuatro años, venciendo así a Marvel y DC. Revival # 1, Punk Rock Jesus # 1 y Hero Worship # 1 estuvieron estupendos, y honestamente creo que todos merecen una reseña (veamos si me alcanza el tiempo para escribir todo). Los títulos de Millar continúan siendo muy buenos. Y el tomo recopilatorio de Judge Dredd estuvo extraordinario (tan bueno como las historias clásicas de Dredd). Pero si tuviera que elegir lo mejor del mes sería Concrete de Paul Chadwick, estuvo excelente. Y sin más preámbulos, aquí están los cómics de julio:

BOYS #68 (MR)
El próximo mal día. Al comparar notas, ellos se dan cuenta que las cosas están lejos de ser lo que deberían ser. Y las fatalidades siguen.

CONCRETE THREE UNEASY PIECES ONE SHOT
Tres nuevas aventuras del más humano de los héroes. Concrete interviene en un robo, investiga un posible avistamiento de los extraterrestres que lo convirtieron en roca y encuentra nuevas alternativas.  

HERO WORSHIP #1 (OF 6)
ZENITH es un héroe indestructible y una celebridad que miles de fans idolatran. Legiones de seguidores intentan especular donde podrían echar un vistazo a este mesías moderno. ¿Qué pasa cuando el resultado de esta peligrosa obsesión es que un fan obtenga súper-poderes?

HIT-GIRL #2 (OF 5) (MR)
¿Atravesar vidrios sin sufrir heridas? Juego de niños. ¿Saltar en carros en movimiento? Fácil. KICK-ASS está en clases con HIT-GIRL, su mentora. Y a cambio él le enseñará cómo sobrevivir en la escuela primaria.

JUDGE DREDD INFERNO GN (C: 1-1-2)
Grant Morrison, Mark Millar, Carlos Ezquerra. Portada Brian Bolland.

MORNING GLORIES #20 (MR)
Las hermanas lo saben todo.
my drawing / mi dibujo

PUNK ROCK JESUS #1 (OF 6) (MR)
J2 es un clon de Jesús, y la estrella de una serie de televisión. Los fanáticos religiosos odian o aman el show, los políticos se preocupan por la influencia del programa en la población y la comunidad científica se preocupa por la clonación de humanos, más aún cuando se trata en teoría del hijo de dios. ¿Y qué sucederá con la mujer que es seleccionada para ser la madre de J2? ¿Qué pasará con J2 al convertirse en un adolescente odiado por todos?

REVIVAL #1 CVR A FRISON
Durante un día, en el Wisconsin rural, los muertos regresaron a la vida. Ahora les toca lidiar con el escrutinio de los medios, los fanáticos religiosos y la cuarentena decretada por el gobierno. En un pueblo en el que los vivos deben acostumbrarse a ver a aquellos que deberían estar muertos, un brutal asesinato debe resolverse. Vivos o no-muertos, todos son sospechosos.

SECRET SERVICE #3 (OF 7) (MR)
El mejor espía del mundo entrena a su sobrino para que abandone su patética vida y se una a las tropas de élite del Servicio Secreto Británico. ¿Y cuál es el misterio detrás del secuestro del actor MARK HAMILL?

UNWRITTEN #39 (MR)
El vampiro trae malas noticias, y Tom Taylor viaja a Brisbane. Para alcanzar al sospechoso deberá enfrentarse a maleantes, unicornios, armas, y algo realmente peligroso que Danny descubrirá en una caja.

WALKING DEAD #100 (MR)
Este es uno de los momentos más oscuros en la vida de Rick.

August 11, 2012

Silenciosa pasión - Elizabeth López Avilés


10 Questions - Arcadio Bolaños

A Graphic Policy interview (fragment)
my contributions (so far) /
mis siete cómics (hasta ahora)


Graphic Policy: Were you a fan of comic books before?

Arcadio Bolaños: I learned how to read thanks to my father’s wonderful comic book collection (classic Roy Thomas & Barry Windsor-Smith’s Conan comics, plus old 2000AD progs and some European comics as well). When I was around 12 I discovered John Byrne’s Superman, and I slowly but surely started to get into the DC Universe, then the Marvel Universe, and then a whole bunch of other universes.

GP: Do you read comics now? If so, what are some of your current picks?

AB: Maybe I could live without films, TV or Internet, but I could never survive without comic books. I think right now we can find amazing titles outside the usual “big two” such as The Boys (the perfect blend of politics, violence and sex), Morning Glories (teenage angst surrounded by an unequivocal halo of mystery), Hit-Girl (the most lethal and yet lovely 8-year old girl from the Kick-Ass universe), The Unwritten (metafiction, literary idols and pop culture icons under the same roof). I’ve also enjoyed a lot of truly extraordinary miniseries from Image (The Strange Talent of Luther Strode, America’s Got Powers, Severed, Witch Doctor, etc.).
My final version for the next comic / mi versión final para un próximo cómic

GP: What advice would you give to independent creators just breaking into the business?

AB: Be online. It may sound too obvious but sometimes good opportunities can be found in the internet. Not only that, if you are a writer looking for an artist you can come across literally hundreds or thousands of artist in DeviantArt or blogs or what have you. Another advice: patience plus tolerance. Not everything goes according to your plans, and more often than not, your pitches will get rejected. You just have to be resilient. And keep trying. Patience plus tolerance is your secret formula for success.

GP: What’s the most important lesson you’ve learned through your experiences?

AB: Marketing. I’m not a sales guy, but when the first package of comics arrived I realized that now I had to sell them. I asked my friends who would be interested in buying a comic in which I had participated, but their reaction was warm at best. I was hoping they would tear my door down, like a hysteric band of groupies demanding more and more issues. But the truth is, if you don’t learn how to promote yourself or your work, well, sales might be a bit slow. I think since 2010 I’ve learned a trick or two about shameless self-promotion (I even got Robert Kirkman to publish my letter on The Walking Dead, a rather “shameless self-promotion” piece… and he even included a link so that people could buy the comic. How cool is that?).

GP: Do you think it’s easier today for creators to get published?

AB: I think pages like Kickstarter or the possibility to “print on demand” somehow make it easier, but because more people have the opportunity to get published that also means more competition (which, in the end, is good, because it forces you to be even more creative).

GP: How do you think technology like social networking or crowdfunding sites like IndieGoGo or Kickstarter are impacting comic book publishing?

AB: This project has had very positive experiences with Kickstarter, and I am particularly fascinated by the wide array of products you can find there. For instance, I pre ordered Michael Zulli’s Fracture of the Universal Boy, a book that wouldn’t have been possible without this crowdfunding model.

GP: What can we expect from you next?

AB: Pretty soon you’ll see part 1 of The Outsider, a story built around one question: Are children always innocent? Sure, we find comfort in thinking they are, but sometimes moral ambiguity or mere ambition can create a very special kind of little monsters… In The Outsider three seemingly harmless kids find a woman trapped inside an abandoned well. Instead of reporting their finding to the police, two of them find out she’s a fugitive -a bank robber- and without even knowing for sure if she has the money she stole, they contemplate the idea of letting her starve to death. They are coward enough not to kill her for the money but at the same time ambition takes the best out of them. Part 2 will appear on our full color Tales of the Abyss # 1. And after that there’s my story for the erotica issue. To do justice to all these great ideas I knew I needed a great artist, and after months of searching for one I run into Juan Alarcón, a wonderful artist from Spain. Thanks to him my comics look like a masterpiece. I’m thinking about a more ambitious project with him but it’s still too soon to tell.

By the way, to take a look at some exclusive art for my upcoming projects visit Graphic Policy:
http://graphicpolicy.com/2012/08/08/10-questions-the-gathering-edition-arcadio-bolanos/ 

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carátula del catálogo

Aunque en ocasiones solamente he podido quedarme por media hora, de todos modos esta semana he hecho el esfuerzo de asistir a las inauguraciones de tres interesantísimas muestras. El martes 7 de agosto la audaz artista Macarena Rojas presentó "Viruses come with the wind" en Corriente Alterna. Con una cuidada propuesta que conjuga sobriamente la fotografía, la geometría y el juego visual, el resultado final no deja de sorprender. Comenté la muestra con mi amigo José Pareja, a quien no veía desde hacía meses (y curiosamente la última vez que nos encontramos fue también en Corriente Alterna, cuando él estaba postulando al congreso). También saludé a Gabriela Gastelumendi y a José Medina, con quien discutí un buen rato sobre la evolución de la gastronomía local y las sorpresas que nos deparará la próxima edición de Mistura. Además de las copas de espumante y vino blanco, también me entusiasmé con la gran variedad de deliciosos bocadillos… Una cosa espectacular.

El miércoles 8 en la noche llegué al Centro Cultural Ricardo Palma, allí la talentosa artista Elizabeth López Avilés inauguraba su muestra individual “Silenciosa pasión”. La verdad es que siempre tengo predilección por el dibujo, y al ver la obra de Elizabeth López quedé genuinamente fascinado. Sus trabajos son de una delicadeza y minuciosidad increíbles. En parte con plumilla y tinta china, en parte con otros implementos, la artista crea con suma destreza imágenes sugerentes, poderosas, exultantes de sensualidad. Me llamaron bastante la atención cuadros como Sumisión (que, por cierto, está en la carátula del catálogo), además, por una de esas curiosas coincidencias, algo en el gesto femenino, en la disposición de luces y sombras, en las dimensiones del rostro, me recuerdan a la obra de Michael Zulli, autor de "Fracture of the Universal Boy" que pueden revisar en este LINK. Por supuesto, Silenciosa pasión y Amarga sumisión son también exquisitos no sólo en su planteamiento sino en su ejecución. Seguramente me daré una vuelta por la sala en estos días para mirar los cuadros con más calma. En esta ocasión me quedé conversando con Iván Fernández-Dávila, Eduardo Deza y José Luis Carranza y, desde luego, también felicité a Elizabeth López por tan espléndida muestra. 

El jueves 9 se inauguraron dos muestras en la galería Lucía de la Puente: “Kaos (la gente está en conflicto)” de Joaquín Liébana y “Común denominador” de Patrick Tschudi. Liébana nos presenta una magnífica selección de esculturas. Muchas de ellas son de acero bruñido y, con una sala que se iba llenando cada vez más de gente, actúan como espejos, rostros metálicos que a su vez nos devuelven nuestras caras y delimitan el contorno de la sala y de los hombres y mujeres presentes de una manera muy curiosa. Las esculturas de grandes dimensiones son realmente espectaculares. Tschudi, por otro lado, nos brinda una sobria y muy bien conceptualizada propuesta, que a modo de snap shots de algún suburbio norteamericano de clase media nos invita a aguaitar subrepticiamente escenas de todo tipo. Sin duda, dos artistas de primer nivel.

Me encontré con muchísimos amigos, entre ellos, Hugo Alegría, Carmen Alegría, Joseph de Utia, Julio Garay, Dare Dovidjenko, Jorge Cabieses, Irene Tomatis, Pierre Peña Böttcher, etc. Me quedé conversando con José Medina, con quien discutí sobre las bondades del whisky. De hecho, además del Haig Supreme al final también me tomé un par de copas de Navarro Correas y pisco sour, algo inesperado (lo usual son los shots de pisco). De hecho, los sanguchitos de DKafé también fueron una grata sorpresa.

Me encantó encontrarme con Raffaela Maggiolo de Almenara, a quien con las justas veo una o dos veces al año cuando tenemos la suerte de coincidir en este tipo de eventos. También conversé con Matías Cillóniz, mientras le hablaba sobre Luciano Mazzetti, el chef de “La buena vida”, Matías me comentó que había salido un par de veces en “Oh diosas”, y sin duda fue muy interesante escuchar sus comentarios sobre el esfuerzo que hace todo cocinero al momento de enfrentarse a las cámaras y pude comparar sus reflexiones con lo que he podido ver en las grabaciones de “La buena vida” con Luciano y “Recuerdos de cocina” con Jana Escudero. El mundo de la televisión, sin duda, siempre tiene sus particularidades. 

Los dejo con un link a una entrevista que me hicieron en Graphic Policy sobre mi labor como guionista y dibujante de cómics.

http://graphicpolicy.com/2012/08/08/10-questions-the-gathering-edition-arcadio-bolanos/

Y, finalmente, después de un cuidadoso proceso de selección les recomiendo que visiten los siguientes blogs. Un top 10 bastante subjetivo, pero no por ello menos válido:

http://palabraslibresymas.blogspot.com/
Honestidad contundente y reflexiones siempre pertinentes sobre temas diversos.

http://comicapocalipsis.blogspot.com/
Todo sobre cómics de la mano de un verdadero experto. ¡100% recomendable!

http://elespejodemaxwell.blogspot.com/
Meditaciones, cuestionamientos y sobre todo posts muy creativos. 

http://bongop-leituras-bd.blogspot.com/
Estupendas notas sobre cómics norteamericanos y europeos, actuales y clásicos.

http://paladarabsoluto.blogspot.com/
Sabores y saberes de la gastronomía. ¡Una delicia!

http://megustanloscomicsyque.blogspot.com/ 
Cómics, películas de súper-héroes y mucho más.

http://vidarutidiaria.blogspot.com/
Juegos de computadora, música y temas de actualidad.

http://www.nocreoqueseasreal.pe/
Atinadas críticas de cómics y óptimos análisis de películas de súper-héroes.

http://todosobredamian.blogspot.com/
Blog sumamente personal, con una amplia gama de temas de interés. 

http://xonxoworld.blogspot.com/
Actualizaciones constantes y notables artículos sobre cómics de todas partes del mundo. 

August 9, 2012

Revival # 1 - Tim Seeley & Mike Norton

cover by Jenny Frison / portada de Jenny Frison

In 2010 around the date of my birthday I received a most splendid present. Granted, it wasn’t a gift per se but rather my monthly DCBS package except that this time it contained a very special treat: Hack / Slash: My First Maniac. For some, it might have been risky buying a title written by an author that I had never heard of before: Tim Seeley.

Nevertheless, as I started reading it I immediately realized that it was far better than any other comic book that I had purchased that month. The story was intense, and although deeply inserted in the realm of horror it still felt true. For moments, it had the same melancholy and sense of calamity one would get from, say, Cormac McCarthy’s “The Road” and the same ferocity and brazen violence one could find in the “American Psycho” of Bret Easton Ellis, everything aptly spiced by references to the slasher filmic subgenre.  

I didn’t have this blog back then, but I would have surely loved to review Hack / Slash. Every month there are over 300 different comic books in the US. Out of those 300 I select between 10 and 15 each month (a limited budget forces me to be very demanding). And I review even less than that. Since I started this blog I knew I would never waste my time writing about a title that didn’t deserve my attention. I missed the chance to talk about Tim Seeley in 2010 but I’m glad to be doing it now.

Very quickly Tim became one of those authors I could trust. So when I saw that he was writing Revival, I knew I had to buy it. And after reading it I felt the urge of talking about this wonderful miniseries. 

In this first issue Tim shares with us quite a unique world: a small town in quarantine that must adapt itself to a weird situation: for no apparent reason, dead people return to life. But fear not, this is in no way, form or shape your typical run-of-the-mill zombie story. Not by a long shot. What Tim does is simply ask what would happen if dead men and women return to life just as they were before -or close enough, at least- they keep their memories, their language and their reason. Nevertheless, some of them have changed. And they pose a very real threat to everyone in town… something that officer Dana Cypress will realize sooner rather than later.
Cooper and a very odd looking creature / Cooper y una extraña criatura

The story opens with a magnificent sequence. First we have a gloomy and demoralizing poem slightly reminiscent of the works of Lord Byron or John Milton that talks about the rise of the human civilization and the impending doom of death. Then, we have the image of an agonizing horse. Mike Norton, an extraordinary artist that had already worked in one of my favorite Marvel titles -Runaways- provides the necessary calm in the initial frames, always restraining an unspoken tension and fear. Afterwards, the scene of the old woman ripping out her own teeth will surely haunt the readers for a long time. Mike does a superb job, which is only enhanced by Mark Englert’s sober color palette. If we throw into the mix Jenny Frison’s splendid cover, we can easily understand why this first issue sold out. Congratulations to this great artistic team, they sure deserve all the accolades they’ll get.

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En el 2010 cerca a la fecha de mi cumpleaños recibí un espléndido regalo. Bueno, no era realmente un obsequio sino más bien mi paquete mensual de DCBS excepto que esta vez contenía algo muy especial: "Hack/Slash: My First Maniac". Para algunos, podía haber sido riesgoso comprar un título de un autor que no conocía: Tim Seeley.
The creepy old woman / la siniestra anciana

No obstante, al empezar a leerlo me di cuenta de inmediato que era mucho mejor que los otros cómics que había comprado ese mes. La historia era intensa, y aunque profundamente insertada en el reino del terror se sentía verdadera. Por momentos, tenía la misma melancolía y sentido de calamidad que uno podría encontrar en, digamos, "La carretera" de Cormac McCarthy y la misma ferocidad y violencia sin destilar del "Psicópata americano" de Bret Easton Ellis, todo adecuadamente condimentado con referencias al subgénero fílmico del slasher.

En ese entonces, no tenía este blog, pero me hubiera encantado reseñar Hack / Slash. Cada mes salen más de 300 cómics diferentes en Estados Unidos. De esos 300 selecciono entre 10 y 15 por mes (un presupuesto limitado me obliga ser muy exigente). Y dedico reseñas sólo a unos pocos. Desde que empecé este blog sabía que nunca desperdiciaría mi tiempo escribiendo sobre un título que no mereciera mi atención. Me perdí la oportunidad de hablar sobre Tim Seeley el 2010 pero me alegra hacerlo ahora.


my drawing / mi dibujo
Rápidamente, Tim se convirtió en uno de esos autores en los que confiaba. Así que cuando vi que estaba escribiendo "Revival", sabía que tenía que comprarlo. Y luego de leerlo sentí la necesidad de hablar sobre esta maravillosa miniserie. 

En este primer número Tim comparte con nosotros un mundo único: un pequeño pueblo en cuarentena que debe adaptarse a una situación extraña: sin razón aparente, los muertos regresan a la vida. Pero no temáis, de ninguna manera esta es una típica y previsible historia de zombis. Para nada. Lo que Tim hace es simplemente preguntar qué sucedería si es que los muertos resucitaran y conservaran sus cualidades -o casi- sus recuerdos, su lenguaje y su raciocinio. No obstante, algunos han cambiado. Y representan una amenaza para todos los demás... algo que la oficial Dana Cypress descubrirá muy pronto.

La historia empieza con una magnífica secuencia. Primero, tenemos un sombrío y desmoralizador poema ligeramente reminiscente de las obras de Lord Byron o John Milton que habla sobre el auge de la civilización humana y la condena inevitable de la muerte. Luego, tenemos la imagen de un caballo agonizante. Mike Norton, extraordinario artista que ya había trabajado en uno de mis títulos favoritos de Marvel -Runaways- proporciona la calma necesaria en las viñetas iniciales, siempre refrenando una tensión y un miedo ocultos. Después, la escena de la anciana arrancándose los dientes seguramente será recordada por los lectores por mucho tiempo. Mike hace un trabajo soberbio, que es sólo mejorado por la sobria paleta de colores de Mark Englert. Si además añadimos la espléndida portada de Jenny Frison, no es ninguna sorpresa que este primer número se agotara velozmente. Felicitaciones a este gran equipo artístico, sin duda merecen todos los elogios que recibirán.