I guess this time of year forces us to quick meetings, hastened dates and catching-ups with the help of either coffee or a couple of drinks. In that regard, December is always a month of social turmoil and activities. This week has set the bar for it. Friday, for instance, I had to choose between a get-together with my friends from Viceversa Consulting or the inauguration of Shock Gallery, in Barranco. Of course, the same night my good friend Pamela Campos had invited me to her party, she had just graduated from college and that was merit enough for a big celebration.
But there are only so many hours in the night… so I went to the inauguration and I had a lot of fun. Besides running into school friends, I idly chatted with artists like John Chauca, Asad Celux and Renzo Núñez. It’s always fun to look at a painting or sculpture and then to talk with the artist / creator, not directly about their work but rather about whatever seems to pick our interest at that moment. My experience tells me that, thanks to good wine, truth will unduly emerge. I had my first glass of red wine while talking with David Rejas. He had two magnificent paintings in the erotic room, a place which would cause many men and women to break their glasses, perhaps as a faint reference to sexual tension being released. Which brings me to my next drawing. Chinese ink and nib over a penciled sketch.
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| David Rejas |
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Supongo que el fin de año nos obliga a apurar encuentros, a realizar citas, a ponernos al día con un café de por medio… o un par de tragos. En ese aspecto, diciembre es siempre un mes de compromisos y actividades. Esta semana ha sido un buen ejemplo de ello. El viernes tuve que elegir entre una reunión con mis amigos de Viceversa Consulting o la inauguración de la galería Shock, en Barranco. Por supuesto, esa misma noche mi gran amiga Pamela Campos me había invitado a su fiesta, se acababa de graduar de la universidad y eso merecía una celebración.
Pero la noche y la madrugada sólo tienen tantas horas… así es que fui a la inauguración de Shock. Me divertí muchísimo. Además de encontrarme con amigos del colegio, conversé con artistas como John Chauca, Asad Celux y Renzo Núñez. Siempre es divertido observar un cuadro, una escultura o una instalación y luego conversar con el artista / creador, no sobre su obra directamente, pero sí sobre cualquier tema que pueda parecer interesante en ese momento. Allí, me parece, y si el buen vino lo permite, alguna verdad sale a flote. Mi primera copa de vino de la noche fue con David Rejas, que presentaba dos magníficos cuadros en la atrevida y simpatiquísima sala erótica de la galería; su conclusión, que comparto, es que siempre se agradece la aparición de un nuevo espacio cultural en Lima. Después me encontré con Paola Tejada y le comenté que la noche anterior había estado con Marcos Palacios en Corriente Alterna, y como siempre Paola tuve la amabilidad de enseñarme dónde estaban los cuadros de Marcos, y por fin pude comprobar por qué él me había insistido para que fuera a la inauguración; simplemente no me podía perder la oportunidad de ver su obra. Había una inmensa cantidad de obras, de estilos muy distintos, cuadros con influencia figurativa, abstractos, semi-expresionistas, extraordinarios dibujos, esculturas de diversos materiales, había algo para todo los gustos. Como suele ocurrir, terminé conversando con muchas otras personas que no conocía o que solamente ubicaba de vista; y todos nos terminamos riendo al observar la desmedida frecuencia con la que alguien rompía una copa en la sala erótica. Tanta tensión sexual tenía que encontrar una vía de escape… lástima que fuera a costa tanto de las copas de vino tinto como de espumante.
Y con tanto erotismo en mente, quisiera pensar que mi siguiente dibujo conserva algo de interés en ese aspecto. También fue realizado a pedido, y es parte de la serie dedicada a las obras de misericordia. Si el primero se trataba de “darle de beber al sediento”, este busca “redimir al cautivo”. Tinta china y plumilla sobre un esbozo inicial a lápiz (que también adjunto aunque en baja resolución).
Tuesday was the inauguration of Jorge Vigil’s art exhibition in Galería Enlace. Luckily, I arrived just in time to carefully observe all of his paintings; and they were fascinating. Abstractionism comes to terms with surrealism and illustration. His work is thorough, detailed and perfectionist. Color is not his only strength, as there are extraordinary pencil works. A true master.
This Wednesday I was in Dedalo’s event, which was very interesting. And Thursday I saw my good friend Cristina Cillóniz dancing flamenco. Then I visited Urbe and the annual exhibit in Corriente Alterna.
And since I’ve been talking about sequential activities, I’d dare to say it’s time to take a look at my own sequential art. In 2008 I was still wet behind my ears, in 2008 I didn’t have a good grasp on inking and in 2010, although still with mistakes, I think a certain improvement can be seen.
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El día martes fue la inauguración de la muestra de Jorge Vigil en la Galería Enlace. Por suerte llegué temprano y pude observar detenidamente cada uno de los cuadros, y me parecieron fascinantes. Por momentos Vigil es abstracto pero conjuga simultáneamente el surrealismo y la capacidad pictórica de la ilustración. Su trabajo es minucioso, detallista, perfeccionista. Además del dominio absoluto del color, su trabajo a lápiz es extraordinario. Se trata de un artista que sería capaz de resaltar solamente con una hoja y un simple lápiz de grafito. Un verdadero maestro.
El evento en Dédalo del día miércoles fue también muy interesante. Música en vivo y buena conversación, lástima que tuviera que irme temprano.
Ayer jueves, en cambio, fue un día bastante ajetreado. Primero asistí a la muestra anual de flamenco Alma Gitana, gracias a la invitación de mi amiga Cristina Cillóniz, magnífica bailaora. Después tuve que ir volando a Urbe, la muestra que se presentaba en la Sala de Arte de Viajes El Corte Inglés. Ahí me encontré con mi amigo y artista plástico Marcos Palacios. Me sugirió ir a la muestra anual en Corriente Alterna, y sin duda fue una muy buena idea. Además de encontrarme con viejos conocidos como Daniel Paz Parodi y algunos amigos del colegio, tuve la suerte de ver al poeta Alberto Schroth. Él y yo recorrimos con calma todo el espacio y vimos muchísimas obras interesantes. Fue una noche llena de arte.
Y teniendo en cuenta que no he hecho más que narrar recorridos, pienso que sería interesante mostrar un recorrido por mis cómics. En el 2008 se notarán muchos errores de principiante, en el 2009 algo de torpeza, y en el 2010 errores típicos pero menos graves. Dentro de todo daría la impresión que he mejorado.
2010: página 3 del cómic que quedó finalista en el concurso de historieta PUCP 2010. El jurado debe haberse exasperado con tantas líneas y rayitas hechas con estilógrafo así es que el resultado final fue una simple mención honrosa. Para la próxima usaré una plumilla y tinta china.
2009: página 4 de un cómic que es una suerte de homenaje a un cortometraje que algún experto sabrá reconocer.
2008: página al azar de un cómic en donde simplemente había demasiado texto.
Finalmente, las siguientes imágenes han sido tomadas del catálogo de Vigil.
I started this series as a request. Nib and Chinese ink for the final version; and pencils for the sketch (which I'm posting on very low resolution).
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Empecé esta serie a pedido. Plumilla y tinta china en la versión final; y lápices para el boceto (en baja resolución).
Although this Thursday was a bit chaotic for me, I made it in time for the inauguration of The Illusion, in Vértice Gallery. There I had the opportunity to talk with Rhony Alhalel and a couple of friends. Rocío Gómez and Marco Alburqueque focuse in the ephimerous world of fashion, in the law of appearance dominated by a well known aesthetic imperative which at the same time, as Motalbetti explained, it approaches the Lacanian concept of the Real. Both artists work with the anonymous faces of models. Perhaps, then, it may be time to display anonymous faces inspired by Paul Gulacy's comics in the 80s.
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Aunque este jueves fue un día un poco complicado para mí, pude llegar a la inauguración de la muestra La Ilusión en la Galería Vértice de San Isidro, allí conversé con Rhony Alhalel y un par de amigos. Tanto Rocío Gómez como Marco Alburqueque se centraron en el efímero mundo de la moda, en la apariencia dominada por un imperativo estético bien conocido por todos, pero que al mismo tiempo, según el comentario de Montalbetti, se acerca al real lacaniano. Ambos artistas, en algún momento, se enfocan en anónimos rostros de modelos. Quizá, entonces, sea oportuno que me remita a rostros anónimos inspirados por la obra de Paul Gulacy de la década del 80.
Three young artists are gathered in “PLAY”. When I went to the inauguration this Thursday, I run into a lot of familiar faces. However, I did have more than enough time to look at the paintings. I found the works of Andrés Miró Quesada and Andrés Chávez Alcorta particularly striking.
Miró Quesada focuses on the male body and keeps faces veiled or fully hidden. In the first painting a couple of hands grab (almost grope) an electronic gadget. In the second one, we’re privy to quite an interesting voyeuristic exercise. The third painting is very erotic, and its energy resides precisely in that which we cannot see, thus the refusal to reveal nothing but a couple of arms ignites the viewer’s imagination.
The paintings of Andrés Chávez Alcorta are equally fascinating. In Toy Soldier we witness the performativity associated with iconic war-themed elements; while at the same time Toy Soldier plays with concepts like Boy Toy and so on. The second painting reminds me of wonderful artists like Jo Chen and Rodin Esquejo.
After such great painting I can only say "we need more"!
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“PLAY”, actualmente en la sala Luis Miró Quesada Garland, congrega a tres jóvenes artistas: Andrés Miró Quesada, Andrés Chávez Alcorta y Patricia Gygax. La inauguración fue el jueves y me encontré con más personas de lo que hubiese imaginado. Algunos de Corriente Alterna otros de mi colegio, como Sofía Lores y Matías Cillóniz. Matías me explicó, por ejemplo, que en los cuadros de Miró Quesada existía un estudio fotográfico previo; imagino que el proceso total de la obra ha requerido un trabajo minucioso y enérgico.
Los cuatro cuadros de Miró Quesada tienen varios elementos en común. Lo importante en ellos es la preeminencia del cuerpo y la ausencia de rostros. Esto puede observarse claramente en las dos manos que se aferran con fruición al aparatito electrónico, y crean una imagen más expresiva que una docena de muecas.
En el segundo cuadro, este esquema se reitera en un escenario de aparente paz y orden. Aunque no deja de ser curiosa la expresión casi de voyeur de los cerditos de porcelana.
El tercer cuadro es sumamente sugerente, tiene una gran fuerza erótica y su energía reside precisamente en aquello que oculta, en lo que se niega a revelar. El espectador tan sólo atisba el movimiento agitado de dos pares de brazos, y eso es más que suficiente para encender la chispa de la imaginación (tampoco es gratuita la ubicación del patito de hule).
Finalmente, el último cuadro coquetea con la posibilidad de desvelar un rostro, al menos parcialmente. Sin embargo, lo primordial aquí es la interacción del cuerpo con los objetos que lo rodean.
La obra de Andrés Chávez Alcorta es igualmente fascinante. Por ejemplo, “Toy Soldier” es casi un ejercicio performativo que subvierte el poder icónico de lo bélico; el juego es central; del mismo modo, el título se presta a diversas interpretaciones, de Toy Soldier se podría pasar a Boy Toy y muchas otras variaciones, algunas más sugestivas que otras.
Toy Soldier
El siguiente cuadro presenta una magnífica técnica y un cuidadoso enfoque de ideas. Tanto en este caso como en el anterior, el estilo pictórico podría remitirnos a ciertos ilustradores norteamericanos o portadistas de comic books. En concreto, pienso en artistas como Jo Chen y Rodin Esquejo.
Frente a tantas excelentes obras solamente puedo decir "necesito ver más" (parafraseando lo que uno de mis personajes decía en mi siguiente dibujo):
Yesterday a very interesting inauguration took place in Yvonne Sanguineti Gallery. Several paintings and sculptures captured my attention, but the work of Rhony Alhalel was particularly appealing: a figure that would elicit a certain stylized fragility built with the strongest of metals; which means it wasn't fragile at all.
Another example of duality could be found in my next drawing. The first image is inspired in 80s comic books by Igor Kordey, and the second one takes Fernando Fernández as reference.
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El día de ayer se inauguró la muestra colectiva de fin de año de la galería Yvonne Sanguineti. Obras como las de Hernán Sosa, Mónica Cuba, Rhony Alhalel, Patricia Eyzaguirre, José Luis Carranza y John Chauca adquirían en conjunto una inusitada fuerza visual. Una de las piezas que me llamó la atención fue la escultura de Alhalel, diferente a trabajos anteriores. En esta ocasión se trataba de una figura que se plegaba sobre sí misma, creando una sensación de fragilidad sumamente estilizada. No obstante, como me comentaba Paola Tejada, la escultura está construida con el mismo metal que se utilizaría para la fabricación de barcos; un material para nada frágil.
Otro ejemplo de dualidad, aunque menos elaborado, estaría presente en el siguiente dibujo. La primera imagen está inspirada en los cómics de la década del 80 de Igor Kordey, mientras que la segunda es una referencia a Fernando Fernández. Hice el entintado con estilógrafo.
