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August 20, 2021

Common Grounds # 3 - Hickman, Bachalo & Jurgens

Whenever I go to Bizarro World, the comic book store here in Davis, I dive into the boxes full of back issues and I have unearthed some amazing treasures. In the past year or so, nothing has been better than Common Grounds, an amazing miniseries that I didn’t even know existed... Writer Troy Hickman created a unique concept that allowed him to tell multiple, standalone stories in a single issue, while working with some of the best artists in the industry. 

Rodolfo Migliari

In “Sanctuary” (March 2004) a girl and a man meet for coffee after facing some street thugs. In their conversation we see the classic question: are superpowers a curse or a blessing? Sure, this is a question that has been asked by many superheroes but what’s really interesting here is the way in which such philosophical issue can become a very down-to-earth dialogue. This story is illustrated by Chris Bachalo, a fantastic artist who always delivers highly dynamic and lively pages. Bachalo also excels at conveying emotions, which is fundamental for the script. 

Chris Bachalo

The second story “Heir of Truth” is a remake of sorts, the original story was also written by Troy Hickman and illustrated by Jerry Smith, one of his colleagues. Printed in black and white and with (one might assume) a limited print run, “Heir of Truth” is one of those cases in which the story stays in the mind of the writer, and continues to evolve until it returns in a more refined version. Here, Strangeness and Charm, two superhero siblings, remember their father. Since Marvel and DC heroes aren’t too keen on reproduction, the question of different generations of heroes and the interaction between them has rarely been explored in mainstream titles. Of course, authors like Alan Moore and Kurt Busiek have written stories in which the family connections are essential. And I must say I really like Hickman’s approach, as it is concise but also moving. The siblings wonder about the true nature of their deceased father, was he a supervillain with a noble heart? Was he a good man prompted to do the wrong things at the wrong time? 

Chris Bachalo

“Heir of Truth” is illustrated by Dan Jurgens, who once again proves how talented he is when it comes to super-heroic action sequences and characters design. As I’ve mentioned before, I’ve always liked Dan Jurgens’ art when he was a regular collaborator for the Superman comics, and here he continues to be just as good as he was during his run on the Man of Steel. The striking cover, which reunites all the protagonist superheroes, is by the fantastic Rodolfo Migliari. 
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Cada vez que voy a Bizarro World, la tienda de cómics aquí en Davis, me sumerjo en las cajas llenas de cómics y he desenterrado algunos tesoros increíbles. En el último año, nada ha sido mejor que Common Grounds, una miniserie increíble que ni siquiera sabía que existía... El escritor Troy Hickman creó un concepto único que le permitió contar múltiples historias independientes en un sólo número, mientras trabajaba con algunos de los mejores artistas de la industria.

En “Santuario” (marzo del 2004) una muchacha y un hombre se encuentran para tomar un café después de enfrentarse a unos matones callejeros. En su conversación vemos la pregunta clásica: ¿los superpoderes son una maldición o una bendición? Claro, esta es una pregunta que se han hecho muchos superhéroes, pero lo que es realmente interesante aquí es la forma en que este tema filosófico puede convertirse en un diálogo muy realista. Esta historia está ilustrada por Chris Bachalo, un artista fantástico que siempre ofrece páginas muy dinámicas y animadas. Bachalo también sobresale en transmitir emociones, lo cual es fundamental para el guión.

Dan Jurgens

La segunda historia “Heredero de la verdad” es una especie de remake, la historia original también fue escrita por Troy Hickman e ilustrada por Jerry Smith, uno de sus colegas. Impreso en blanco y negro y con (asumo yo) un tiraje limitadísimo, "Heredero de la verdad" es uno de esos casos en los que la historia permanece en la mente del escritor y continúa evolucionando hasta que regresa de una manera más refinada. Aquí, Strangeness y Charm, dos hermanos superhéroes, recuerdan a su padre. Dado que los héroes de Marvel y DC no están muy interesados en la reproducción, la cuestión de las diferentes generaciones de héroes y la interacción entre ellos rara vez se ha explorado en los títulos convencionales. Por supuesto, autores como Alan Moore y Kurt Busiek han escrito historias en las que las conexiones familiares son fundamentales. Y debo decir que me gusta mucho el enfoque de Hickman, ya que es conciso pero también conmovedor. Los hermanos se preguntan sobre la verdadera naturaleza de su padre fallecido, ¿era un supervillano con un corazón noble? ¿Fue un buen hombre impulsado a hacer las cosas incorrectas en el momento equivocado?

Dan Jurgens

“Heredero de la verdad” está ilustrado por Dan Jurgens, quien demuestra una vez más lo talentoso que es cuando se trata de secuencias de acción superheroicas y diseño de personajes. Como mencioné antes, siempre me gustó el arte de Dan Jurgens cuando era un colaborador habitual de los cómics de Superman, y aquí sigue siendo tan bueno como lo fue durante su etapa en el Hombre de Acero. La llamativa portada, que reúne a todos los superhéroes protagonistas, es del fantástico Rodolfo Migliari.

January 6, 2015

Miracleman # 10 - Alan Moore & Rick Veitch

An extraterrestrial couple are seating on a park bench. Instead of a synthetic disguise, they wear “meat garments”, therefore experiencing human biological processes; however briefly, they feel and act as human beings. When Alan Moore first started writing about aliens, it was in the pages of the legendary sci-fi anthology 2000AD. In very short stories, the British writer was able to experiment with the things that fascinate readers the most: the idea of an alien intelligence, of life beyond the stars, of advanced civilizations that could overshadow any human empire. Following this creative tradition, in “Mindgames”, the last chapter of “The Red King Syndrome” (originally published in Miracleman # 10, December 1986), Moore introduces the alien race of the Qys. Although we only see them as humans, we immediately notice that they do not belong to this world. 

Meanwhile, after the controversial birth issue, Michael Moran and Liz are now dealing with the demands of their newborn daughter, named Winter. With an insatiable hunger, the baby never seems to be satisfied. Maybe the strange combination of Miracleman’s genetic material and Liz’s ordinary human genes is more volatile and unstable than what they had imagined. Either way, it’s their duty, as father and mother, to take care of Winter. But this won’t be easy, as Liz has to recover from recent events: “I’ve felt depressed since she was born. When she was inside me I felt calm. Calm whatever happened”, she explains. But the calm is now gone.
Michael Moran (center) 

The Qys are on Earth with an important mission. They are looking for the Miracleman family. Nevertheless, they do not pay attention to Johnny Bates, who is still in catatonic state. Inside Bates mind, two opposing personalities struggle. One, the sweet and innocent boy named Johnny Bates, Miracleman’s sidekick, and the other, the adult Kid Miracleman, a destructive force of evil that had already unleashed his power over London as seen in Miracleman: Book One. The Qys focus on the whereabouts of Avril Lear (AKA Miraclewoman) and Miracledog, the monstrous creature created by Doctor Gargunza. 

They find Lear under the identity of doctor McCarthy, nonetheless, she quickly flies away. The next target, Miracledog, is already dead. The rotten corpse is being slowly devoured by vultures, along the bodies of Gargunza’s henchmen. They all died at the hands of Miracleman, as seen in a previous chapter. “Mindgames” also works as an interlude, as a transitional chapter that separates a more Earth-centric Miracleman from an intergalactic hero.

Penciler Rick Veitch once again surprises us with a very visceral take on Moore’s script. Veitch’s art is violent, moody and raw. Instead of a refined and spotless approach, Veitch takes his pencils and transforms them into a blunt object to visually ‘hit’ the readers. Of course, all this ferocity is fantastically complemented by John Ridgway’s inks. Together, Veitch and Ridgway create strong and very energetic images. 

To get a better understanding of this second volume I ask you to please check the following links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html

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Johnny Bates / Kid Miracleman

Una pareja extraterrestre se sientan en la banca de un parque. En vez de un disfraz sintético, ellos usan “trajes de carne”, y por lo tanto experimentan los procesos biológicos humanos; aunque brevemente, sienten y actúan como seres humanos. Cuando Alan Moore empezó a escribir sobre alienígenas por primera vez, fue en las páginas de la legendaria antología de ciencia ficción "2000AD". En historias muy cortas, el escritor británico fue capaz de experimentar con aquello que más fascinaba a los lectores: la idea de una inteligencia alienígena, vida más allá de las estrellas, civilizaciones avanzadas que podrían eclipsar cualquier imperio humano. Siguiendo esta tradición creativa, en “Juegos mentales”, el último capítulo de “El síndrome del rey rojo” (originalmente publicado en Miracleman # 10, diciembre de 1986), Moore introduce a la raza alienígena de los Qys. Aunque sólo los vemos como humanos, notamos de inmediato que ellos no pertenecen a este mundo. 

Mientras tanto, después del controversial número del nacimiento, Michael Moran y Liz están lidiando con las demandas de su hija recién nacida, llamada Winter. Con un hambre insaciable, la bebé nunca parece quedar satisfecha. Quizás la extraña combinación del material genético de Miracleman y los genes humanos ordinarios de Liz sea más volátil e inestable de lo que habían imaginado. De todos modos, es su deber, como padre y madre, ocuparse de Winter. Pero esto no será fácil, ya que Liz debe recuperarse de los eventos recientes: “Me he sentido deprimida desde que ella nació. Cuando estaba dentro de mí, me sentía calmada. Calmada sin importar qué sucediese”, explica ella. Pero ahora la calma ha desaparecido.
The remains of Miracledog / los restos de Miracledog 

Los Qys están en la Tierra con una misión importante. Están buscando a la familia Miracleman. No obstante, no le prestan atención a Johnny Bates, que todavía está en estado catatónico. Dentro de la mente de Bates, luchan dos personalidades opuestas. Una, el dulce e inocente chico llamado Johnny Bates, joven aliado de Miracleman, y la otra, Kid Miracleman adulto, una destructiva fuerza del mal que ya había desatado su poder sobre Londres tal como se vio en Miracleman: Libro Uno. Los Qys se enfocan en el paradero de Avril Lear (conocida como Miraclewoman) y Miracledog, la monstruosa criatura creada por el Doctor Gargunza. 

Encuentran a Lear bajo la identidad de la doctora McCarthy, no obstante, ella huye rápidamente. El siguiente blanco, Miracledog, ya está muerto. El cadáver putrefacto está siendo lentamente devorado por buitres, junto a los cuerpos de los matones de Gargunza. Todos murieron a manos de Miracleman, como se vio en un capítulo anterior. “Juegos mentales” también funciona como un interludio, como un capítulo transicional que separa a un Miracleman más centrado en la Tierra de un héroe intergaláctico.

El dibujante Rick Veitch una vez más nos sorprende con la forma tan visceral de plasmar el guión de Moore. El arte de Veitch es violento, temperamental y crudo. En vez de un enfoque refinado y limpio, Veitch toma sus lápices y los transforma en un objeto contundente para 'golpear' visualmente a sus lectores. Desde luego, toda esta ferocidad es fantásticamente complementada por las tintas de John Ridgway. Juntos, Veitch y Ridgway crean imágenes fuertes y muy enérgicas.

Para entender mejor este primer volumen les pido que por favor revisen los siguientes links:

Miracleman # 5
http://artbyarion.blogspot.com/2013/01/miracleman-5-alan-moore-alan-davis.html
http://artbyarion.blogspot.com/2014/07/el-viaje-monica-cuba-galeria-yvonne.html

Miracleman # 6 & 7
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-6-7-alan-moore-alan-davis.html

Miracleman # 8
http://artbyarion.blogspot.com/2014/08/miracleman-8-alan-moore-chuck-austen.html

Miracleman # 9

http://artbyarion.blogspot.com/2014/10/miracleman-9-alan-moore-rick-veitch.html


December 19, 2012

Lot 13 # 1 - Steve Niles & Glenn Fabry


Glenn Fabry
In 1670 the inhabitants of Fairfax County were prejudiced, fearful of god and, above all, resentful. They defined life as a divine gift, and if someone committed the disgraceful act of suicide, his dead body would be submitted to trial. These trials would often end in the brutal dismemberment of the corpse in the hands of the enraged villagers. 

This is the source of the horror in “Lot 13”, a very promising miniseries by writer Steve Niles and artist Glenn Fabry. Those first pages immediately captured my attention, and certainly made me wonder about the religious zealots we can still find today. Nevertheless, the story takes place in the present, centuries after the horrific events of Fairfax County.

After years of saving money, a nice middle class family has bought a house and it’s preparing to move to the suburbs. The father and mother seem to be a loving couple, dealing with the rebelliousness and cynicism of their two teenaged daughters and their pubescent son. 

When they get to the new house they realize it’s still being fumigated, and it won’t be ready for at least a couple of days. After a long trip, they decide the best thing they can do is stay in an old building in which they can rent rooms for a very small fee. But what they don’t know is that the corrupted souls of Fairfax County are also tenants in this building.
Fairfax County: 1670
I have always admired Glenn Fabry’s art, but for some reason in recent years he had done mostly covers and little or no interior art at all. This time, luckily for us, he returns as a full time artist, and it’s a joy to look at his pages. Glenn has done a lot of historical research and that is evident when we look at his double page spread; the attitude of the villagers, their clothes (even their rotten teeth, quite common in that era) and their collective rage merge into a powerful and stunning image. In the subsequent page we can see the mindless frenzy of the villagers and the mutilated bodies of those deemed guilty of the ultimate sin: suicide. Glenn’s unique style acquires even greater coherence as he pencils and inks all of his work, but this time he’s not in charge of the coloring. Adam Brown is the colorist, and he does a very good job with the different ambiances, and even with the skin tones and the makeup of the teenage girl.
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suicide must be punished / el suicidio debe ser castigado

En 1670, los habitantes del condado de Fairfax eran prejuiciosos, temerosos de dios y, por encima de todo, resentidos. Definían la vida como un don divino, y si alguien cometía el vergonzoso acto del suicidio, su cadáver sería sometido a juicio. Estos juicios a menudo terminaban con el brutal desmembramiento del cuerpo en las manos de los furiosos pueblerinos.

Esta es la fuente del terror en “Lot 13”, una miniserie muy prometedora del escritor Steve Niles y el artista Glenn Fabry. Las primeras páginas capturaron mi atención de inmediato, y ciertamente me hicieron reflexionar sobre los fanáticos religiosos que todavía encontramos hoy en día. No obstante, la historia ocurre en el presente, siglos después de los horrendos eventos del condado Fairfax.

Después de años de ahorrar dinero, una familia de clase media ha comprado una casa y se prepara para mudarse a los suburbios. El padre y la madre parecen ser una pareja amorosa, lidiando con la rebeldía y el cinismo de sus dos hijas adolescentes y su hijo en plena pubertad.
Moving time / hora de la mudanza
inside the old building / dentro del viejo edificio
Cuando llegan a la nueva casa se dan cuenta que está siendo fumigada, y no estará lista por un par de días. Después de un largo viaje, deciden que lo mejor que pueden hacer es quedarse en un viejo edificio en donde alquilan habitaciones por una tarifa muy reducida. Pero lo que ellos no saben es que las almas corruptas del condado Fairfax también son inquilinos en este edificio.

Siempre he admirado el arte de Glenn Fabry, pero por alguna razón en años recientes había hecho sólo portadas y poco o nada de arte interior. Esta vez, por suerte para nosotros, regresa como artista completo, y es un verdadero disfrute mirar sus páginas. Glenn ha hecho una investigación histórica y eso es evidente cuando vemos su página doble; la actitud de los pueblerinos, sus ropas (incluso sus dientes podridos, bastante comunes en esa era) y su ira colectiva se funden en una poderosa y preciosa imagen. En la página subsiguiente podemos observar el estallido de locura de los pueblerinos y los cuerpos mutilados de aquellos considerados culpables del pecado definitivo: el suicidio. El estilo único de Glenn adquiere aún más coherencia cuando dibuja a lápiz y entinta todo su trabajo, pero esta vez no está a cargo del color. Adam Brown es el colorista y hace un muy buen trabajo con los diferentes ambientes, e incluso con el tono de la piel y el maquillaje de una de las chicas.