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October 19, 2022

Giant-Size X-Men: Tribute To Wein & Cockrum

 A year ago I reviewed Captain America Tribute, an interesting Marvel project that consisted in adapting the first stories of the Sentinel of Liberty, by asking the best contemporary artists to illustrate again the iconic pages of yesteryear. In a similar, Giant Size X-Men preserves the original dialogs by Len Wein with stunning new art, each page is “a glorious example of the creativity and talent of today’s comic book artists”. True, some people might miss the original Dave Cockrum pages, but hey, those have been reprinted on multiple occasions and can be easily found online and in print.  

Adi Granov

Giant-Size X-Men # 1 was published in July 1975, and not only resurrected the mutants franchise but also made it the most popular Marvel title. In the words of Chris Claremont “Len and Dave laid the foundation, in a debut issue that remains a marvel (so to speak) of power and storytelling clarity, introducing its characters and situations with an eloquence and economy that many titles today might do well to emulate”. It certainly was a fundamental issue for Marvel comics, and in November 2020, to commemorate the 45th anniversary of its publication, this special tribute was released. For those interested in reading my review about the original Giant Size X-Men simply click here
Alex Ross

Let’s start with the cover, by the always amazing Adi Granov, an artist that I admire for his realistic style and care for details. Granov produces a beautiful composition faithful to the original Gil Kane & Dave Cockrum cover, however, as much as I love Granov, I keep getting the feeling that Kane & Cockrum really did make the characters burst out of the page, with more energy and dynamism, while they look slightly static in Granov’s version. I will say, however, that the background with the founding member of the X-Men look better in Granov’s cover. 
Mark Brooks

The first page is wonderfully illustrated by Alex Ross, proving why he is an absolute mastery of anatomy and lighting, and one of the best representatives of the hyperrealism style. The splash page of chapter 2 is also a fantastic illustration by the talented Mark Brooks. I’ve always wanted to review more Brooks comics but for some reason I haven’t had the time to do so. At least here you can see this glorious page. My only complaint here would about the lettering, which kind of interferes with the art, in comparison, the lettering from 1975 is way more efficient. 

Although I usually like Rod Reis, his reinterpretation of Krakoa, the island that walks like a man, is perhaps a bit simplistic, forgetting the wonderful details that Cockrum added to the original page. While Ross and Brooks actually improve the Cockrum pages, Reis is easily defeated by the veteran artist. The next page I’m including here is by Mike del Mundo and Marco D'Alfonso, who do a magnificent job together. Finally, I must say I really enjoyed the page by Marco Checchetto. If you check my review of Giant Size X-Men then you can compare the old and new pages. 
Rod Reis

Other artists that participate in this special tribute were Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder, Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garrón, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah and Mike Hawthorne.
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Hace un año reseñé el Captain America Tribute, un interesante proyecto de Marvel que consistía en adaptar las primeras historias del Centinela de la Libertad, pidiéndoles a los mejores artistas contemporáneos que ilustraran de nuevo las icónicas páginas de antaño. De manera similar, Giant Size X-Men conserva los diálogos originales de Len Wein con un arte nuevo e impresionante, cada página es “un glorioso ejemplo de la creatividad y el talento de los artistas de cómics de hoy”. Es cierto que algunas personas pueden extrañar las páginas originales de Dave Cockrum, pero bueno, se han reeditado en múltiples ocasiones y se pueden encontrar fácilmente impresas y en línea.

Giant-Size X-Men # 1 se publicó en julio de 1975 y no sólo resucitó la franquicia de los mutantes, sino que también la convirtió en el título más popular de Marvel. En palabras de Chris Claremont, “Len y Dave sentaron las bases, en un número de debut que sigue siendo una maravilla (por así decirlo) de poder y claridad narrativa, presentando a sus personajes y situaciones con una elocuencia y economía que muchos títulos de hoy en día podrían hacer bien en emular". Sin duda fue un número fundamental para los cómics de Marvel, y en noviembre de 2020, para conmemorar el 45 aniversario de su publicación, se editó este homenaje especial. Para aquellos interesados en leer mi reseña sobre el Giant Size X-Men original, simplemente hagan clic aquí.
Mike del Mundo

Empecemos por la portada del siempre genial Adi Granov, un artista al que admiro por su estilo realista y cuidadosos detalles. Granov produce una hermosa composición, fiel a la portada original de Kane y Cockrum, sin embargo, a pesar de lo mucho que me encanta Granov, sigo teniendo la sensación de que Kane & y Cockrum realmente lograron que los personajes saltaran de la página, con más energía y dinamismo, mientras que en la versión de Granov se ven un poco estáticos. Sin embargo, diré que el fondo con los miembros fundadores de los X-Men queda mejor en la portada de Granov.

La primera página está maravillosamente ilustrada por Alex Ross, demostrando por qué es un absoluto maestro de la anatomía y la iluminación, y uno de los mejores representantes del estilo hiperrealista. La página de inicio del capítulo 2 también es una fantástica ilustración del talentoso Mark Brooks. Siempre he querido reseñar más cómics de Brooks, pero por alguna razón no he tenido tiempo para hacerlo. Al menos aquí se puede ver esta gloriosa página. Mi única queja aquí sería sobre el rotulado, que interfiere con el arte, en comparación, los rotulados de 1975 son mucho más eficientes.
Marco Checchetto

Aunque me suele gustar Rod Reis, su reinterpretación de Krakoa, la isla que camina como un hombre, es quizás un poco simplista, olvidándose de los maravillosos detalles que añadió Cockrum a la página original. Mientras que Ross y Brooks mejoran las páginas de Cockrum, Reis es derrotado fácilmente por el artista veterano. La siguiente página que incluyo aquí es de Mike del Mundo y Marco D'Alfonso, quienes hacen un magnífico trabajo juntos. Finalmente, debo decir que disfruté mucho la página de Marco Checchetto. Si revisan mi reseña de Giant Size X-Men, podrán comparar las páginas antiguas con las nuevas.

Otros artistas que participaron en este tributo especial fueron Kevin Nowlan, Chris Samnee, Matthew Wilson, Marcus To, Sunny Gho, Siya Oum, Stephen Segovia, Rain Beredo, Marguerite Sauvage, Carmen Carnero, David Curiel, Bernard Chang, Marcelo Maiolo, Aaron Kuder , Jordie Bellaire, Takeshi Miyazawa, Ian Herring, Juann Cabal, Federico Blee, Gurihiru, Kris Anka, Phil Noto, Valerio Schiti, Mattia Iacono, Leinil Francis Yu, Matteo Lolli, Ruth Redmond, Ema Lupacchino, David Curiel, Carlos Gomez, Carlos Lopez, Iban Coello, Marte Gracia, R.B. Silva, Jesus Aburtov, Ramon Rosanas, Joshua Cassara, Tamra Bonvillain, David Baldeon, Marcelo Ferreira, Roberto Poggi, Rachelle Rosenberg, Javier Garron, Javier Rodriguez, Alvaro Lopez, Pepe Larraz, Jen Bartel, Rahzzah y Mike Hawthorne.

July 31, 2021

Marvels Snapshots: Civil War & Captain Marvel

In 2006, while I was reading Mark Millar’s emblematic Civil War, I remember talking to my good friend Mark Harvey and explaining why I thought this  had been an event much more interesting than the usual mega-crossover-madness-product. It seemed to me at the time that for some reason Marvel was better at politics than DC, if I would have to venture an explanation, I would say that editors in Marvel were willing to take more risk 15 years ago compared to DC, and that gets reflected on comics; take for instance Mark Millar, he wrote Superman: Red Son, which in my opinion is one of the best Superman stories ever, and it has lot of political approaches, the big difference is that it is an Elseworlds project (not canonical, as it happens in an alternative timeline) whereas Civil War firmly set in the Marvel Universe. It was happening throughout all Marvel titles and it wasn’t some sort of alternate reality or parallel continuity. 
Alex Ross

In Civil War we saw Marvel’s greatest heroes taking sides and fighting for what they believed to be right, even if that meant a cataclysmic conflict between a group of powerful men and women that up until that point had been colleagues and even friends. In Marvels Snapshots: Civil War we see what happens with ordinary people. Did they take sides too? Did they enforce the draconian laws instated by Iron Man or did they join Captain America’s revolution and freedom movement? In “The Program” (originally published in Civil War: Marvels Snapshots, February 2021) writer Saladin Ahmed and artist Ryan Kelly tell a very personal story of Marvel’s Civil War.
Ryan Kelly

“The Program” is told from the perspective of a S.H.I.E.L.D. guard who considers himself to be a decent man, and who had always tried to stand up for justice. When he finds out that S.H.I.E.L.D. supports Iron Man and consequently the incarceration of superheroes that don’t follow the government guidelines, he still believes he is obeying the law and doing what is right. But when he sees that S.H.I.E.L.D. is imprisoning children with special abilities under the excuse that they are unregistered superheroes, he starts questioning years of devotion to the institution of S.H.I.E.L.D. as well as his own definition of what is justice and what is the right thing to do in an impossible situation like the one he’s living through. 
Ryan Kelly

The narrative voice of the guard  is complemented by a child with superpowers that comes from a migrant family, a child who admires superheroes like Captain America and that wants to help people whichever way he can, not by fighting super villains but by helping his community with actions such as impromptu rescue missions. When this altruistic and noble boy is captured by S.H.I.E.L.D., he’ll make the guard question his own allegiances. Alex Ross’ stunning covers shows Maria Hill as defiant as ever, and she does have a role in this story, although a minor one.  
Ryan Kelly

“What’s Your Story?” (Captain Marvel: Marvels Snapshots, April 2021) focuses on a girl and her search for identity. Mark Waid starts this story showing us a high school student at odds with her parental figures. She also has pictures of superheroes in her bedroom and she admires Captain Marvel the most. During an unexpected skirmish near her house, she runs into the Avengers, and she gets a chance to say hi to Captain Marvel and Ms. Marvel, two strong female role models that give her good advice. When this issue was originally solicited, Colleen Doran, a fantastic artist, was supposed to be in charge of it; however, after the pandemic, Marvel canceled some titles and modified others, as a result, Claire Roe ended replacing Doran. In his fantastic cover, Alex Ross shares with us a portrait of Captain Marvel, who looks proud, powerful and compassionate. And so this is the end of the Marvels Snapshots miniseries, if you wish to take a look at the previous ones just click on the titles: Marvels Snapshots: Sub-Mariner & Fantastic Four, Marvels Snapshots: X-Men & Spider-Man and Marvels Snapshots: Avengers & Captain America.
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En el 2006, mientras leía la emblemática Civil War de Mark Millar, recuerdo haber hablado con mi buen amigo Mark Harvey y haberle explicardo por qué pensaba que este había sido un evento mucho más interesante que el habitual producto-locura-mega-crossover. En ese momento me pareció que por alguna razón Marvel era mejor en política que DC, si tuviera que aventurar una explicación, diría que los editores de Marvel estaban dispuestos a correr más riesgos hace 15 años en comparación con DC, y eso se refleja en los cómics; tomemos, por ejemplo, a Mark Millar, quien escribió Superman: Red Son, que en mi opinión es una de las mejores historias de Superman en medio siglo, y tiene muchos enfoques políticos, la gran diferencia es que es un proyecto de Elseworlds (no canónico, ya que ocurre en una línea de tiempo alternativa) mientras que Civil War se establece firmemente en el Universo Marvel; estaba sucediendo en todos los títulos de Marvel y no era una especie de realidad alternativa o continuidad paralela.
Alex Ross

En Civil War vimos a los más grandes héroes de Marvel tomar partido y luchar por lo que creían correcto, incluso si aquello significaba un conflicto catastrófico entre un grupo de hombres y mujeres poderosos que hasta ese momento habían sido colegas e incluso amigos. En Marvels Snapshots: Civil War vemos lo que sucede con la gente común. ¿Ellos también tomaron partido? ¿Hicieron cumplir las leyes draconianas instauradas por Iron Man o se unieron a la revolución y al movimiento por la libertad del Capitán América? En “El programa” (publicado originalmente en Civil War: Marvels Snapshots, febrero del 2021), el escritor Saladin Ahmed y el artista Ryan Kelly cuentan una historia muy personal del Civil War de Marvel.
Claire Roe

"El Programa" se narra desde la perspectiva de un guardia de S.H.I.E.L.D. que se considera un hombre decente y que siempre ha tratado de defender la justicia. Cuando se entera de que S.H.I.E.L.D. apoya a Iron Man y, en consecuencia, al encarcelamiento de superhéroes que no siguen las pautas del gobierno, él todavía cree que está obedeciendo la ley y haciendo lo correcto. Pero cuando ve que S.H.I.E.L.D. está encarcelando a niños con habilidades especiales con la excusa de que son superhéroes no registrados, comienza a cuestionar años de devoción a la institución de S.H.I.E.L.D. así como su propia definición de lo que es justicia y lo que es correcto en una situación tan difícil como la que está atravesando.

La voz narrativa del guardia se complementa con la de un niño que tiene superpoderes y que proviene de una familia inmigrante, un niño que admira a los superhéroes como el Capitán América y que quiere ayudar a las personas de la manera que pueda, no luchando contra los supervillanos sino ayudando a su comunidad con misiones de rescate improvisadas. Cuando este chico altruista y noble es capturado por S.H.I.E.L.D., ello hará que el guardia cuestione sus propias lealtades. Las impresionantes portadas de Alex Ross muestran a Maria Hill tan desafiante como siempre, y ella tiene un papel en esta historia, aunque menor.
Claire Roe

“¿Cuál es tu historia?” (Captain Marvel: Marvels Snapshots, abril de 2021) se centra en una chica y su búsqueda de identidad. Mark Waid comienza esta historia mostrándonos a una estudiante de secundaria en desacuerdo con sus figuras paternas. Ella también tiene fotos de superhéroes en su habitación y a la que más admira es a Captain Marvel. Durante una escaramuza inesperada cerca de su casa, se encuentra con los Vengadores y tiene la oportunidad de saludar a Captain Marvel y a Ms. Marvel, dos fuertes modelos femeninos que le dan buenos consejos. Cuando se solicitó originalmente este número, se suponía que Colleen Doran, una artista fantástica, estaría a cargo de él; sin embargo, después de la pandemia, Marvel canceló algunos títulos y modificó otros, como resultado, Claire Roe terminó reemplazando a Doran. En su fantástica portada, Alex Ross comparte con nosotros un retrato de Captain Marvel, quien luce orgullosa, poderosa y compasiva. Y este es el final de la miniserie Marvels Snapshots, si quieres echar un vistazo a los anteriores simplemente haz clic en los títulos: Marvels Snapshots: Sub-Mariner & Fantastic FourMarvels Snapshots: X-Men & Spider-Man and Marvels Snapshots: Avengers & Captain America.

January 8, 2021

Marvels Snapshots: Sub-Mariner & Fantastic Four

After 25 years of the publication of the groundbreaking Marvels by Kurt Busiek and Alex Ross, both creators decided to celebrate this special anniversary in the best possible way: with a series of Marvels-related projects, such as Marvels Snapshots. As most readers will remember, Namor the Sub-Mariner and the Fantastic Four share a special bond in the Marvel Universe. Sure, Namor was created in the 40s, but the character remained in limbo for decades until Stan Lee and Jack Kirby reintroduced him in the Marvel Universe in the pages of Fantastic Four, ushering in a new era of splendor for the prince of the 7 seas and future ruler of Atlantis. 
Alex Ross

It's only fitting, then, that the first issue of this extraordinary 8-issue miniseries focuses on a character that was around many years before Lee and Kirby created the Marvel Universe. “Reunion” (originally published in Sub-Mariner: Marvels Snapshots, May 2020) it’s a unique and intense story about post traumatic stress disorder and the way it can affect the lives of ordinary and extraordinary individuals. 

Now that World War II is over, the heroes have returned home. And Betts, a normal woman, is quite excited about her date with Namor, the Sub-Mariner. They had met before years ago, and when they see each other again she realizes he hasn’t aged a single day. As an Atlantean, he can live hundreds of years without aging, but Bett’s hair is already starting to get grey. She’s not the girl she used to be. And Namor hasn’t changed a bit.
Jerry Ordway

Except that, after the war, everything has changed. Betts can see how her friends and relatives have returned home completely changed. some of them have lost limbs, others have turned into alcoholics as their only way to deal with the trauma of war. All of that is made evident since the first page. And even Namor, the Avenging Son of Atlantis, has been deeply affected by the war. Over the course of the date, it becomes evident that Namor hasn’t fully recovered from the trauma of the concentration camps and the mass graves. There is a unique moment of vulnerability in which the powerful Atlantean breaks down and cries, while Betts does her best to console him. 
Jerry Ordway

Alan Brennert writes a wonderful story that summarizes what it means to go to war and come back home full of scars, both external and internal. And Jerry Ordway, a penciler famous for his work in Superman in the 80s, proves to be the perfect artist for this particular project. Ordway always had a classic sensibility that allows him to revive the nostalgia of the 40s without sacrificing his impressive visual narrative. The coloring by Espen Grundetjern adds a warm and very special feel to Ordway’s pages. Finally, Alex Ross’ cover portrays Namor as a majestic, regal and powerful figure. What a fantastic first issue for Marvels Snapshots!

In Fantastic Four: Marvels Snapshots (May 2020) we get to see what happens when Johnny Storm, AKA the Human Torch, attends his high school reunion. Dorrie used to be Johnny’s girlfriend years ago, and now she’s excited at the prospect of seeing him again. As readers, we know how much the lives of the Fantastic Four changed after gaining their superpowers, but here writers Evan Dorkin and Sarah Dyer try to answer a different question: how does the lives of those close to the Fantastic Four changed? 
Jerry Ordway

Dorrie still remembers how afraid she was of being accidentally burned by Johnny. But also an old villain who has retired, such as Asbestos Man, reflects on how futile it was to engage in battle with the Human Torch all those years ago, and how bad he’s health is now because of his exposure to asbestos. And when Johnny finally arrives to the high school reunion, his status as a celebrity seems to cause more friction than anything else. Here artist Benjamin Dewey excels in capturing the emotion and expressiveness of the protagonists of the story. And Jordie Bellaire’s colors are spot on, as is Alex Ross’ fantastic cover. 
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Después de 25 años de la publicación de la innovadora Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, ambos creadores decidieron celebrar este aniversario especial de la mejor manera posible: con una serie de proyectos relacionados con Marvels, tales como Marvels Snapshots. Como la mayoría de los lectores recordarán, Namor the Sub-Mariner y los Fantastic Four comparten un vínculo especial en el Universo Marvel. Claro, Namor fue creado en los 40s, pero el personaje permaneció en el limbo durante décadas hasta que Stan Lee y Jack Kirby lo reintrodujeron en el Universo Marvel en las páginas de los Cuatro Fantásticos, marcando el comienzo de una nueva era de esplendor para el príncipe de los 7 mares y futuro gobernante de Atlántida.
Alex Ross

Es lógico, entonces, que el primer número de esta extraordinaria miniserie de ocho números se centre en un personaje que existió muchos años antes de que Lee y Kirby crearan el Universo Marvel. “Reunión” (publicado originalmente en Sub-Mariner: Marvels Snapshots, mayo del 2020) es una historia única e intensa sobre el trastorno de estrés postraumático y la forma en que puede afectar la vida de personas ordinarias y extraordinarias.

Al terminar la Segunda Guerra Mundial, los héroes han regresado a casa. Y Betts, una mujer normal, está bastante emocionada por su cita con Namor. Se habían conocido hace años, y cuando se vuelven a ver, ella se da cuenta de que él no ha envejecido ni un sólo día. Como atlante, él puede vivir cientos de años sin envejecer, pero el cabello de Bett ya está empezando a encanecer. Ella no es la chica que solía ser. Y Namor no ha cambiado nada.
Benjamin Dewey

Salvo que, después de la guerra, todo ha cambiado. Betts puede ver cómo sus amigos y familiares han vuelto a casa completamente transformados. algunos de ellos han perdido miembros, otros se han convertido en alcohólicos como única forma de lidiar con el trauma de la guerra. Todo eso se hace evidente desde la primera página. E incluso Namor, el hijo vengador de Atlántida, se ha visto profundamente afectado por la guerra. A lo largo de la cita, se hace evidente que Namor no se ha recuperado por completo del trauma de los campos de concentración y las fosas comunes. Hay un momento único de vulnerabilidad en el que el poderoso atlante se derrumba y llora, mientras Betts hace todo lo posible por consolarlo.

Alan Brennert escribe una maravillosa historia que resume lo que significa ir a la guerra y volver a casa lleno de cicatrices, tanto externas como internas. Y Jerry Ordway, un dibujante famoso por su trabajo en Superman en los 80s, demuestra ser el artista perfecto para este proyecto en particular. Ordway siempre tuvo una sensibilidad clásica que le permite revivir la nostalgia de los 40s sin menoscabo de la impresionante narrativa visual. El colorido de Espen Grundetjern añade un toque cálido y muy especial a las páginas de Ordway. Finalmente, la portada de Alex Ross retrata a Namor como una figura majestuosa, regia y poderosa. ¡Qué fantástico primer número de Marvels Snapshots!
Benjamin Dewey

En Fantastic Four: Marvels Snapshots (mayo del 2020) vemos lo que sucede cuando Johnny Storm, también conocido como Human Torch, asiste a la reunión de aniversario de su escuela secundaria. Dorrie solía ser la novia de Johnny hace años, y ahora está emocionada ante la perspectiva de volver a verlo. Como lectores, sabemos cuánto cambiaron las vidas de los Cuatro Fantásticos después de obtener sus superpoderes, pero aquí los escritores Evan Dorkin y Sarah Dyer intentan responder una pregunta diferente: ¿cómo cambiaron las vidas de aquellos cercanos a los Cuatro Fantásticos?
Benjamin Dewey

Dorrie todavía recuerda el miedo que tenía de que Johnny la quemara accidentalmente. Pero también un viejo villano que se ha jubilado, como Asbestos Man, reflexiona sobre lo inútil que fue luchar con la Antorcha Humana hace tantos años, y lo mal que está ahora de salud debido a su exposición al asbesto. Y cuando Johnny finalmente llega a la celebración de la escuela secundaria, su condición de celebridad parece causar más fricciones que cualquier otra cosa. Aquí el artista Benjamin Dewey se destaca por capturar la emoción y expresividad de los protagonistas de la historia. Y los colores de Jordie Bellaire aportan mucho, al igual que la fantástica portada de Alex Ross.

October 31, 2019

Censoring Art (part 3 of 3)

As I mentioned in previous posts, the Comics Code Authority put a lot of effort in censoring Barry Windsor-Smith’s magnificent art during his run on Conan the Barbarian. My first example came from “The Dweller in the Dark” and the second one from “The Song of Red Sonja”. 

However, the most blatant case of censorship comes from the pages of one of Conan’s most classic stories: “The Frost Giant’s Daughter”, which I reviewed merely 7 years ago here, describing it as “visual poetry at its purest”. Unfortunately, as readers we only had access to the censored version of this impressive visual poetry. 

One of the lawyers from the Comics Code Authority sent a memo to editor Steve Englehart, formally presenting a number of objections and suggested changes in regards to Windsor-Smith’s artwork, phrases such as “enlarge drapery to cover buttocks and show drapery to indicate that there is breast covering […] Cover breasts, buttock and pubic areas extensively beyond present illustration” can be found in the memo, which is also included in the Conan the Barbarian: The Original Marvel Years Omnibus edition. 

Once again, I leave you with both the original version and the Comics Code approved version, so you can compare them at your leisure.  
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Como mencioné en posts anteriores, la Autoridad del Código de Comics hizo un gran esfuerzo para censurar el magnífico arte de Barry Windsor-Smith durante su etapa en Conan el Bárbaro. Mi primer ejemplo vino de The Dweller in the Dark y el segundo de The Song of Red Sonja.

Sin embargo, el caso más evidente de censura proviene de las páginas de una de las historias más clásicas de Conan: "La hija del gigante de hielo", que reseñé hace 7 años de nada aquí, describiéndola como "poesía visual en estado puro". Desafortunadamente, como lectores sólo tuvimos acceso a la versión censurada de esta impresionante poesía visual.

Uno de los abogados de la Autoridad del Código de Comics envió un memorando al editor Steve Englehart, presentando formalmente una serie de objeciones y sugiriendo cambios con respecto a la obra de arte de Windsor-Smith, frases como "Agrandad la tela para cubrir las nalgas y mostrad la tela para indicar que se está cubriendo los senos […] Cubrid los senos, las nalgas y las áreas púbicas mucho más allá de la ilustración actual” se pueden encontrar en el memorando, que también se incluye en la edición de Conan the Barbarian: The Original Marvel Years Omnibus.

Una vez más, os dejo con la versión original y la versión aprobada por el Código de Cómics, para que podáis compararlas como os plazca.

May 21, 2017

April Comics / cómics de abril

I received some extraordinary comics in April. Silver Surfer and Infamous Iron Man were very good, but the conclusion of Unworthy Thor was even more special, not only because Aaron and Coipel are a great creative team but also because my letter was published in the letters column. The first issue of Shaolin Cowboy had some truly wonderful artwork (Darrow is always impressive). Cinema Purgatorio continues to be an amazing anthology and with only 2 issues American Gods is about to become my favorite series. And I’m also glad to have some classic material like Alan Moore’s Night Raven or George Pérez’s Wonder Woman. My favorite issue of the month was Providence # 12. And now without further ado here are April comics as per solicitations:

AMERICAN GODS: SHADOWS #2 
(W) Neil Gaiman, P. Craig Russell (A) P. Craig Russell, Scott Hampton (CA) Glenn Fabry. Fresh out of jail, Shadow Moon finds himself recruited as a bodyguard for the enigmatic Mr. Wednesday, only to be interrupted and kidnapped by the dangerous Technical Boy, who wants answers as to Wednesday's plans. The Hugo, Bram Stoker, Locus, World Fantasy, and Nebula award-winning novel and upcoming Starz television series by Neil Gaiman is adapted as a comic series for the first time!

CHAMPIONS #6 
(W) Mark Waid (A/CA) Humberto Ramos. The Champions versus their counterparts, the Freelancers! And you'll be surprised to see who's left standing at the end of the battle!

CINEMA PURGATORIO #9
(W) Alan Moore & Various (A) Kevin O'Neil & Various (CA) Raulo Caceres. Who doesn't have fond memories from their youth of sneaking into the theater to see a movie they were too young to view? But in this world of Alan Moore's surreal cinema, viewing those features can be hazardous to your sanity. Hiding in the back of the dark theater you wait for the feature to start and the ushers to leave… but something is horribly wrong. The air is so dusty it's hard to breathe and you feel like something is watching you. This is where the madness begins. Join a master class of horror creators as they spin stories to terrify and delight. Now showing: Cinema Purgatorio by Alan Moore and Kevin O'Neill, A More Perfect Union by Max Brooks and German Ponce, Code Pru by Garth Ennis and Raulo Caceres, Modded by Kieron Gillen and Nahuel Lopez, and The Vast by Christos Gage and Gabriel Andrade. Each story has its own cover by the series artist and there is also an Ancient Tome Premium edition limited to 1000 copies.

INFAMOUS IRON MAN #6 
(W) Brian Michael Bendis (A/CA) Alex Maleev. Doom comes face-to-face with two of his most mortal enemies. Faces he never thought he would ever see again. This is a big turning point issue for Infamous Iron Man. His reputation is on the line. Can Victor keep on the redemptive path even in the face of total adversity? Will he even want to?

MOONSHINE #6 
'MOONSHINE,' Part Six-END OF STORY ARC! In the final chapter of the opening story arc, old scores are settled and much blood is shed as gangster Lou Pirlo finally comes face to face with the monstrous werewolf that's been hunting him for months!

NIGHT RAVEN: FROM THE MARVEL UK VAULTS TPB 
(W/A) Various (CA) David Lloyd. Who is Night Raven? Find out in this complete collection of classic tales from the Marvel UK archives! Join the mysterious masked vigilante in his pulp-era war on crime as this lone man of justice stealthily stalks his villainous prey on the streets of New York City - and brands criminals with the mark of the deadly Night Raven! Follow this dark avenger into battle with mob bosses, murderers and miscreants like the Taxman, the Assassin, Dragonfire and more - in rarely seen stories by some of Marvel UK's finest talents, including Alan Moore & David Lloyd (V for Vendetta)! Where brooding darkness spreads its evil wings, the Night Raven stings! Parental Advisory

PROVIDENCE #12 
(W) Alan Moore (A/CA) Jacen Burrows. This is the issue when all you know changes. The finest horror work ever written comes to a conclusion you cannot imagine. All the threads are weaving into a tapestry of history re-imagined. Or was our history the fiction? Time to wake up, he who slumbers. This is Providence… or is this Yuggoth? Alan Moore's masterpiece draws to a close, and nothing will be the same. Available with Regular, Pantheon, Portrait, Dreamscape Wraparound, Women of HPL, the painted Weird Pulp and a special Ancient Tome Incentive cover, all by collaborator Jacen Burrows.

REBORN #5 
(W) Mark Millar (A) Greg Capullo & Various (CA) Greg Capullo. MILLAR-CAPULLO's epic, sell-out sci-fi fantasy story continues. On Bonnie's intrepid trek to find her dead husband, Roy-Boy has finally picked up Harry's scent. Will the couple reunite, or does the message scrawled in blood spell further danger?
my letter (1st column) / mi carta (1ra columna)

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #1 
(W/A/CA) Geof Darrow. Who doesn't like Surf and Turf? Well, what do you do when Surf and Turf doesn't like YOU??? The Eisner Award-losing and -winning drawing room talkfest, The Shaolin Cowboy, returns and will try to answer those questions as the titular hero of the series finds that his road to hell is paved not with good intentions but old nemeses hell bent on bloody revenge... AGAIN!!!

SILVER SURFER #10
(W) Dan Slott (A/CA) Mike Allred. He used to be Warrior One, the ultimate soldier. Then he lost a fight with the Silver Surfer and was stripped of his rank. Now he's upped his game and is back for vengeance as WARRIOR ZERO! It's a cosmic throwdown for the ages! And when it's over… Silver Surfer and Dawn's lives will never be the same again. Not an idle boast or bombastic hyperbole. This issue profoundly changes this entire series. DON'T MISS THIS ONE.

UNWORTHY THOR #5
(W) Jason Aaron (A/CA) Olivier Coipel. The hammer of the Ultimate Thor is finally within reach of Asgard's fallen son. Is redemption finally at hand? No matter what happens next, life will never be the same for the Odinson.

WONDER WOMAN OMNIBUS VOL 1
(W) George Perez & Various (A) George Perez, Bruce D. Patterson (CA) George Perez. This omnibus collects the first two years of George Pérez's 1980s run on WONDER WOMAN, including issues #1-24 and WONDER WOMAN ANNUAL #1. These stories reestablished Wonder Woman's heroic career with appearances by the gods of Olympus and villains including Cheetah and Silver Swan.
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Recibí extraordinarios cómics en abril. Silver Surfer e Infamous Iron Man fueron muy buenos, pero la conclusión de Unworthy Thor fue incluso más especial, no sólo porque Aaron y Coipel son un gran equipo creativo sino también porque mi carta fue publicado en la sección de cartas. El primer número de Shaolin Cowboy tiene un arte de primera (Darrow siempre impresiona). Cinema Purgatorio sigue siendo una antología asombrosa y con sólo 2 números American Gods está a punto de convertirse en mi serie favorita. Y también me alegra tener material clásico como Night Raven de Alan Moore o Wonder Woman de George Pérez. Mi cómic favorito del mes fue Providence # 12. Y ahora sin mayores preámbulos, aquí están los cómics de abril: 

AMERICAN GODS: SHADOWS #2
Recién salido de la cárcel, Moon es reclutado como guardaespaldas para el misterioso Sr. Miércoles, sólo para ser interrumpido y secuestrado por el peligroso Chico Técnico, que quiere respuestas sobre los planes de Miércoles.

CHAMPIONS #6
¡Los Campeones contra sus contrapartes!

CINEMA PURGATORIO #9
¿Quién no tiene buenos recuerdos de su juventud, entrando furtivamente al cine para ver una película que era para adultos? Pero en este mundo de cine surrealista, ese tipo de películas puede ser peligroso para la cordura. Escondiéndote en la parte de atrás del oscuro teatro, esperas a que empiece la función y a que los ujieres se vayan... pero algo horrible acecha. El aire es tan polvoriento que es difícil respirar y te sientes como si algo te estuviera mirando. Aquí es donde comienza la locura. Únete a una clase maestra de creadores de horror con historias ideales para aterrorizarte y deleitarte.

INFAMOUS IRON MAN #6
DOOM se encuentra cara a cara con dos de sus enemigos más mortales. Caras que jamás pensó volver a ver. Este es un momento clave. Su reputación está en juego. ¿Puede Víctor seguir por el camino redentor incluso ante la adversidad total?

MOONSHINE #6
Capítulo final.

NIGHT RAVEN: FROM THE MARVEL UK VAULTS TPB
¿Quién es NIGHT RAVEN? ¡Descubridlo en esta colección completa de cuentos clásicos de los archivos de Marvel UK! ¡Únete al misterioso vigilante enmascarado en su guerra contra el crimen! Observa a este solitario hombre acechando sigilosamente a su presa en las calles de New York - y desfigurando a criminales con la marca del mortal cuervo nocturno. Sigue a este vengador oscuro en la batalla con los jefes de la mafia, los asesinos y malhechores como el Hombre-Impuesto, el Asesino, el Fuego de dragón, etc., en historias raramente vistas hechas por algunos de los mejores talentos de Marvel del Reino Unido, incluyendo a Alan Moore y David Lloyd. ¡Donde la oscuridad de la niebla extiende sus alas malvadas, se clavan las garras del cuervo de la noche!

PROVIDENCE #12
Este es el capítulo donde todo lo que sabes cambia. El mejor trabajo de terror jamás escrito llega a una conclusión que no puedes imaginar. Todos los hilos se tejen en este tapiz que reimagina la historia. ¿O acaso nuestra historia fue la ficción? Es la hora de despertar. Esto es Providence... ¿o es esto Yuggoth? La obra maestra de Alan Moore llega a su fin, y nada será igual.

REBORN #5
La saga de fantasía continúa. En el viaje intrépido para encontrar a su pareja fallecida, el sabueso finalmente ha olido las huellas de Harry. ¿Se reunirán ambos, o el mensaje garabateado en sangre es señal de un gran peligro?

SHAOLIN COWBOY WHOLL STOP #1
Shaolin Cowboy regresa y tratará de responder a las preguntas más peculiares. Su camino al infierno está pavimentado, pero no con buenas intenciones, sino con los viejos némesis que han jurado una venganza sangrienta.

SILVER SURFER #10
Solía ser el Guerrero Uno, el soldado supremo. Luego perdió una pelea con Silver Surfer y fue despojado de su rango. Ahora ha aumentado su poder y está de vuelta para la venganza, ahora es el Guerrero Cero. ¡Será una gran batalla cósmica! Y cuando se acabe... las vidas de Silver Surfer y Dawn nunca volverán a ser iguales. No es una fanfarronería o una hipérbole bombástica.

UNWORTHY THOR #5
El martillo del Thor de un universo paralelo finalmente está al alcance del hijo caído de Asgard. ¿La redención está a la mano? No importa lo que suceda después, la vida nunca será la misma para el hijo de Odín.

WONDER WOMAN OMNIBUS VOL 1
Esta edición especial de lujo recoge los dos primeros años de la etapa de George Pérez en los 80s a cargo de WONDER WOMAN, incluyendo los números # 1-24 y WW ANNUAL # 1. Estas historias restablecieron la heroica carrera de WONDER WOMAN con apariciones de los dioses del Olimpo y villanos como CHEETAH y SILVER SWAN.

July 24, 2016

Huck - Mark Millar & Rafael Albuquerque

It’s been over a decade since I read Superman: Red Son for the first time, an Elseworlds project written by Mark Millar that turned out to be one of the best Superman stories ever written.  Red Son is up there with Alan Moore’s “Whatever Happened to the Man of Tomorrow” or John Byrne’s “Man of Steel”, it really is that good. And that shouldn’t come as a surprise, given the fact that Millar has often explained how much he loves Superman. But, save a few issues here and there, he was never a frequent Superman writer back when he was still working for DC Comics.

So as the smart man he is, Millar found the way to scratch this literary itch in the form of Superior and now Huck. Both works complement each other rather nicely, so I think it would be fitting to read them (or re-read them) at the same time. Huck is a friendly approach to the superhero genre with a nice touch of brightness and candor. In the words of Antony Delfini “we live in a world of cynicism, materialism, vanity, and selfishness. Huck is a breadth of fresh air because he’s the opposite of that mentality”.

Huck is a big guy –with an even bigger heart– from a small American town. He does at least one good deed a day, and he has become a blessing for all the people around him. But as soon as he decides to expand his radius of influence, and help men and women outside the US, his secret is now out in the open. No longer the town’s mysterious Samaritan, Huck is now a reluctant celebrity who must fight against hordes of newspaper journalists and TV reporters… and in the process he’s offered the possibility of finding out who his real mother is. 

There is something deceptively simple about Millar’s concept. This isn’t just a homage to Superman’s roots, it’s also an insightful portray of who we are as a society and what we expect, as readers, from our heroes. Huck is the guy who will help others asking for nothing in return. Some might consider that an odd behavior, why work so hard for others when he could become the richest man on Earth? Why is he so modest when he could be worldwide famous? Why bother to intervene when he could be much better off by simply abstaining from the conflicts of his nation? Perhaps because he believes he can make a difference, and because he everything he does is for the right reason. 

So instead of mindlessly fighting against supervillains like Superman does in his monthly titles, Huck lives a quiet life, preventing conflicts instead of going into battle, helping others in time so that he won’t have to worry about them later. There is something absolutely charming about this resurrection of the classic superhero. 
Huck
Of course, there is also plenty of action in Huck, as he will be forced to fight against a powerful android who keeps his mother in prison. The action scenes are adequate, but personally I think they betray a little bit the essence of the protagonist. Perhaps it would’ve been more interesting to focus more on Huck’s everyday life and, just for once, forget about the evil villain lurking in the shadows.

To be honest, it took me a couple of issues to warm up to Rafael Albuquerque’s style but I ended up enjoying his contribution. An accomplished penciler and inker, Albuquerque rose to prominence after his collaborations in Vertigo’s American Vampire. He doesn’t seem to be too keen on details or realistic anatomy, but that doesn’t detract from the evident value of his work. In fact, it’s thanks to his loose lines, his dynamic composition and his kinetic pages that we can appreciate the true nature of a character like Huck. His lines are wonderfully enhanced by Dave McCaig’s coloring, who provides the right mood in every scene with just a touch of the right pigment.
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Ha pasado más de una década desde que leí por primera vez “Superman: Red Son”, un proyecto Elseworlds escrito por Mark Millar que resultó ser una de las mejores historias de Superman de los últimos 75 años. Red Son es comparable con “¿Qué pasó con el Hombre del Mañana?” de Alan Moore o Man of Steel” de John Byrne. Y eso no debería ser una sorpresa, teniendo en cuenta que Millar ha explicado a menudo lo mucho que le encanta Superman. Pero, salvo algunos números desperdigados, él nunca fue un escritor habitual de Superman en la época en la que todavía estaba trabajando para DC Comics.
visiting a rough neighborhood / visitando un vecindario peligroso

Millar, con la astucia que lo caracteriza, encontró la manera de rascarse esta picazón literaria bajo la forma de Superior y ahora “Huck”. Ambos trabajos se complementan entre sí bastante bien, así que creo que sería adecuado leerlos (o re-leerlos) al mismo tiempo. Huck es un enfoque amigable sobre el género de los superhéroes, con un toque de optimismo y sinceridad. En palabras de Antonio Delfini “vivimos en un mundo de cinismo, materialismo, vanidad y egoísmo. Huck es una bocanada de aire fresco porque es lo opuesto de esa mentalidad”.

Huck es un sujeto grande –con un corazón aún más grande– en una pequeña ciudad norteamericana. Él hace por lo menos una buena acción al día, y se ha convertido en una bendición para todos los que lo rodean. Pero apenas decide ampliar su radio de influencia, y ayudar a la gente en otros países, su secreto sale a flote. En vez de ser el misterioso samaritano del pueblito, Huck es ahora una celebridad que debe luchar contra las hordas de periodistas de la prensa y reporteros de televisión... y en el proceso podrá descubrir quién es su verdadera madre.

El concepto central de Millar es aparentemente muy simple. Esto no es solamente un homenaje a las raíces de Superman, también es un retrato perspicaz de lo que somos como sociedad y lo que esperamos, como lectores, de nuestros héroes. Huck es el sujeto que va a ayudar a los demás sin esperar nada a cambio. Algunos podrían considerar que ese es un comportamiento extraño, ¿por qué ayudar a otras personas cuando podría convertirse en el hombre más rico de la Tierra? ¿Por qué es tan modesto cuando podría ser mundialmente famoso? ¿Por qué preocuparse por intervenir cuando podría abstenerse de los conflictos de su nación? Tal vez porque él cree que puede hacer la diferencia, y porque todo lo que hace es por una buena razón.

Así que en lugar de luchar tontamente contra supervillanos, como hace Superman en su colección mensual, Huck vive una vida tranquila, previene conflictos antes de que desemboquen en algo peor, ayuda a otros en el momento adecuado para no tener que preocuparse por ellos más tarde. Hay algo absolutamente encantador acerca de esta resurrección del superhéroe clásico.
Trapped / atrapados
Por supuesto, también hay un montón de acción en Huck, sobre todo cuando se verá obligado a luchar contra un poderoso androide que ha aprisionado a su madre. Las escenas de acción son adecuadas, pero personalmente creo que traicionan un poco la esencia del protagonista. Tal vez hubiera sido más interesante centrarse más en la vida cotidiana de Huck y, por una vez, olvidar al malvado villano que acecha desde las sombras.

Para ser honesto, me tomó un par de números acostumbrarme al estilo de Rafael Albuquerque pero terminé disfrutando su contribución. Albuquerque es un buen dibujante y un sólido entintador; él saltó a la fama después de sus colaboraciones en American Vampire de Vertigo. No parece estar demasiado interesado en la anatomía realista o en ser detallista, pero eso no le resta valor a su obra. De hecho, es gracias a sus líneas sueltas, su composición dinámica y sus vibrantes páginas que podemos apreciar la verdadera naturaleza de un personaje como Huck. Sus líneas están maravillosamente realzadas por el coloreado de Dave McCaig, que proporciona la atmósfera adecuada en cada escena con el pigmento apropiado.