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August 12, 2018

July Films / películas de julio

In July, in addition to celebrating my birthday, I had the chance to watch more than one film (finally!). Let’s start with the newest Marvel blockbuster: Ant-Man and the Wasp (2018), once again directed by Peyton Reed. With an abundance of jokes and a lighthearted approach, Reed manages to humanize the protagonist, Paul Rudd (Ant-Man), who must learn how to balance his role as a father and his superhero duties. This time Evangeline Lilly assumes the role of The Wasp, and Laurence Fishburne plays Black Goliath. I was especially interested in seeing Michael Douglas and Michelle Pfeiffer as the original Ant-Man and the Wasp. Fast paced, full of action and hilarious sequences, this new Marvel movie reminds us that heroism can come in all sizes; and in addition to visiting the microscopic universe, we also get to see the possibilities that come with more colossal dimensions. I truly enjoyed it. And the post-credits scene was pretty good!

In “A Single Man”, Tom Ford had already proved to be one of the best contemporary directors, a true genius with unparalleled creativity and talent. And now, with Nocturnal Animals (2016), we can confirm that he has the kind of inquisitive mind and the sensibility to explore subjects that many creators would be afraid to work with. Based on Austin Wright's novel, Nocturnal Animals is a fascinating portrayal of the contradictions that we all experience at different stages of our lives. When a young Amy Adams (American Hustle) falls in love with frustrated novelist Jake Gyllenhaal (Demolition), she is still young and naïve, and believes in love as a romantic concept rather than a tedious reality. Years later, she starts embracing her materialistic mindset, and is unhappily married with Armie Hammer (The Man from U.N.C.L.E.). It is in this context in which she receives the final draft of a novel written by her first love, a novel that delves deep into the trauma of a weak man that is incapable of defending her wife and daughter, who are brutally raped and killed by Aaron Taylor-Johnson (Chatroom), in order to seek redemption, this man must work with police officer Michael Shannon (Take Shelter), the only man in town who seems interested in bringing the culprits to justice. Ford uses, with formidable ease, images that are both disturbing and haunting, while creating seamless transitions from one narrative frame to the next. Abel Korzeniowski’s music perfectly complements Ford’s astonishing visual proposal, and the acting is top notch. Definitely one of the best films of 2016. 

Nineteen (2015), written and directed by Madeline Kelly, is a heartfelt short film in which 19-year-old James Fraser decides to explore his sexuality with another male. What the viewer might at first interpret as nervousness or inexperience is, in reality, a clue of what is to come next: the teenager has cancer but instead of languishing in the hospital he has decided to risk it all in order to have his first gay sexual experience with a hustler. Subtle and yet intense, Nineteen is a short film that captures our attention completely from the first frame. 
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En julio, además de celebrar mi cumpleaños, tuve la oportunidad de ver más de una película (¡por fin!). Comencemos con el nuevo éxito de taquilla de Marvel: Ant-Man and the Wasp (2018), una vez más dirigido por Peyton Reed. Con una gran cantidad de chistes y un enfoque alegre, Reed logra humanizar al protagonista, Paul Rudd (Ant-Man), que debe aprender a equilibrar su papel como padre y sus deberes de superhéroe. Esta vez Evangeline Lilly asume el papel de The Wasp, y Laurence Fishburne interpreta a Black Goliath. Estaba especialmente interesado en ver a Michael Douglas y Michelle Pfeiffer como los Ant-Man y Wasp originales. De ritmo rápido, llena de acción y secuencias divertidas, esta nueva película de Marvel nos recuerda que el heroísmo puede venir en todos los tamaños; y además de visitar el universo microscópico, también vemos las posibilidades que vienen con dimensiones más colosales. Realmente la disfruté ¡Y la escena que va después de los créditos fue bastante buena!

En A Single Man, Tom Ford ya había demostrado ser uno de los mejores directores contemporáneos, un verdadero genio con una creatividad y un talento sin igual. Y ahora, con Nocturnal Animals (2016), podemos confirmar que tiene el tipo de mente inquisitiva y la sensibilidad para explorar temas que muchos creadores no se atreverían a abordar. Basada en la novela de Austin Wright, Nocturnal Animals es una descripción fascinante de las contradicciones que todos experimentamos en diferentes etapas de nuestras vidas. Cuando una joven Amy Adams (American Hustle) se enamora del novelista frustrado Jake Gyllenhaal (Demolition), ella todavía es joven e ingenua, y cree en el amor como un concepto romántico en lugar de una realidad tediosa. Años más tarde, ella comienza a asumir una mentalidad más materialista, y está infelizmente casada con Armie Hammer (The Man from U.N.C.L.E.). Es en este contexto en el que recibe el borrador final de una novela escrita por su primer amor, una novela que profundiza en el trauma de un hombre débil que es incapaz de defender a su esposa y a su hija, que son brutalmente violadas y asesinadas por Aaron Taylor-Johnson (Chatroom), para buscar la redención, este hombre debe trabajar con el oficial de policía Michael Shannon (Take Shelter), el único hombre en el pueblo que parece interesado en llevar a los culpables ante la justicia. Ford utiliza, con una facilidad formidable, imágenes que son a la vez perturbadoras e inquietantes, al tiempo que crea transiciones impecables de un marco narrativo al siguiente. La música de Abel Korzeniowski complementa perfectamente la asombrosa propuesta visual de Ford, y la actuación es de primer nivel. Definitivamente una de las mejores películas del 2016.

Nineteen (2015), escrito y dirigido por Madeline Kelly, es un cortometraje conmovedor en el que James Fraser, un muchacho de 19 años, decide explorar su sexualidad con otro hombre. Lo que el espectador podría interpretar inicialmente como nerviosismo o inexperiencia es, en realidad, una pista de lo que vendrá después: el adolescente tiene cáncer, pero en vez de languidecer en el hospital, ha decidido arriesgarse para tener su primer experiencia homosexual con un prostituto. Sutil pero intenso, Nineteen es un cortometraje  que captura nuestra atención por completo desde el primer fotograma. 

June 12, 2011

Claudio Gallina en Galería Enlace / Madam Tusan

A Single Man (2009)
   Directed by Tom Ford

It’s your last day. What would you do? For professor George Falconer the answer is easy: retrieving important documents, closing bank accounts, writing letters to his friends as well as his last will. With unflinching actions and melancholic gestures, Colin Firth creates a most enthralling character, imbued by the sheer emotion of loss and yet adjusted to the repressed feelings he considers necessary to suppress even in his last day. After losing his partner and lover, there is no deterrence in his decision: he will kill himself at the end of the day.

How then could he spend his last 24 hours? Many would have extravagant and unordinary ideas, but the truth is that George Falconer upholds his daily routine facing this day as any other. He wakes up, takes a shower, gets dressed, drives to university, teaches his last class and decides to join his old friend Charlie (amazingly interpreted by Julianne Moore) for supper. Tom Ford’s remarkable film takes Christopher Isherwood’s novel and turns it into a tour de force in which emotions and the human condition are on full display.

Everything seems different when you realize you are watching things for the last time. And so George finally lets go, acting and speaking to people in ways he had not even considered before. Through constant flashbacks, the viewer catches a few glances of the relationship George had with Jim. They had been together for 16 years and if not for a fatal accident they would still be together. Can life lose all meaning once we lost our loved ones? It certainly would seem like it; George finds himself not only disgruntled but also devoid of any hope. He dreads tomorrow. And why should he inflict himself with the torture of existing, day after day, if existence has proven to be so painful and dire?

Some answers can be found in Slavoj Zizek and Jacques Lacan theories; more specifically in the notions of real and symbolic death. Evidently, we will suffer a biological death in which our bodies will fail and eventually disintegrate, that’s what happens with Jim. This death occurs in the Real, and it entails the obliteration of our material selves. But we can also suffer a Symbolic death that has nothing to do with the annihilation of our actual bodies, but rather the destruction of our Symbolic universe and the extermination of our subject positions. Whenever people remember our names, remember our deeds and so on we continue to exist in the Symbolic even though we have died in the Real. Therefore, Jim is not truly dead as George remembers him constantly, but here evocation does not provide the necessary narrative of closure, the grieving process remains incomplete.

There is a fissure that separates the two deaths which can be filled either by manifestations of the monstrous or the beautiful. That is why the presence of Kenny, Nicholas Hoult’s character, is of supreme importance. He is not only the embodiment of beauty but he also provides the companionship George so urgently needs. Only through Kenny and the bonding they start developing will George experience an epiphany (“A few times in my life I've had moments of absolute clarity, when for a few brief seconds the silence drowns out the noise and I can feel rather than think, and things seem so sharp and the world seems so fresh”). A revelation in which he will understand why is it important to let go of the past, to put the pain away and to take a real risk: to accept life and keep on living.

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El día miércoles asistí a la inauguración de “La proyección del deseo” del artista argentino Claudio Gallina en la Galería Enlace. Paralelamente también se inauguraba la nueva muestra de Nani Cárdenas (quien a principios de año expuso en Yvonne Sanguineti) y Kyle Huffman.

La pintura de Gallina es extraordinaria, exuda una energía juvenil y una mezcla entre candor y erotismo ad portas que no dejará indiferente a ningún espectador. Con pinceladas impecables e imágenes bien balanceadas, Gallina demuestra todo su talento en esta muestra. Del mismo modo, las instalaciones de Cárdenas son una evidencia de su creatividad y versatilidad como artista.

Como llegué tarde esta vez me quedé sin catálogo, pero igual me quedé conversando con Marcos Palacios. De todas maneras regreso la próxima semana para fotografiar todos los cuadros, algo tengo que hacer para sobrellevar la ausencia del catálogo.

Al día siguiente, jueves, se inauguraba la muestra Shanty Town de Rodrigo La Hoz en la nueva galería barranquina Sala 58. Como dibujante, admiro mucho los trabajos realizados a lápiz o con tinta china, en este caso, la exposición reúne diversos dibujos de La Hoz, que nos obligan a reflexionar sobre aquellas cosas que usualmente no ocupan nuestra atención, con un estilo muy particular, heredero quizá de algunos de los grandes maestros del underground norteamericano, La Hoz sabe impactar con sus imágenes.

En esta ocasión me encontré con muchos reyrrojinos como yo: José Arturo Lugón, Juan Diego Capurro, Alexis Paz Ferrand, entre otros. Aunque, claro, conversé mucho más con Juan Diego y Paz, ambos fans del cómic, y les comenté brevemente, o más bien torpemente a causa de los abundantes vasos de whisky que tomé durante la noche (no es mi culpa, les juro que hay un mozo recontra atento que prácticamente me persigue con la bandeja y siempre me pregunta si quiero otro whisky), mi labor en The Gathering. Fue muy simpático encontrarme con ellos, podría decir que este fue el mejor momento de la semana si no fuera por la divertidísima cena que tuvo lugar el día lunes en Madam Tusan. 

Fuimos solamente cinco pero pasamos una noche muy entretenida. Yo empecé con una “nalanjita”, un cóctel de pisco quebranta, aguaymanto y naranjita china, para pasar a los dim sum (algunos verdaderas innovaciones con insumos como el camote), y a los platos de fondo: pollo a lo Bruce Lee, chancho hecho en caja china, chi jau kay. Y terminé con un cheesecake de té verde, realmente sabroso, aunque también probé los wantancitos rellenos de chocolate y la copa de sychee (un granizado con níspero chino y espuma de pisco sour, realmente recomendable). El té y las galletas de la fortuna fueron cortesía de la casa. La atención fue muy buena, y la comida estuvo muy bien, aunque noté que los platos más tradicionales (el arroz chaufa, por ejemplo) eran quizá los menos logrados. Sin duda, lo recomendable es probar las especialidades de la casa.