March 29, 2011

Galería Shock + Tanta de Miraflores

I visited Shock Gallery on Friday. There is one painting that I really like and has been in the gallery since December. Every time I go there I want to ask the price and the name of the artist, and I always forget to do so. What would Freud say about that? Other curious paintings: Wonder Woman, and especially the two works in smaller format done by my friend David Rejas, he also has a very interesting painting in the “erotic room” which I’ll post in the near future.


At lunch time I decided to go on foot to Tanta. I had an existential dilemma… should I photograph food? Of course not, we all know it’s tacky to do so. But my friend Maria Fe, who’s probably doing the same in London, has convinced me that it’s alright to do it as long as there is an artistic purpose. So, there, my lunch.


By the way, hopefully by now all of you have voted for my Gathering story in www.grayhavencomics.com


____________________________________


El día viernes me di una vuelta por la Galería Shock, en Barranco. Aproveché la ocasión para tomar algunas fotos de los cuadros que me parecieron más interesantes. Uno de ellos me ha llamado la atención desde diciembre, fecha en la que se inauguró la galería. Siempre tengo la intención de preguntar el precio y el nombre del artista, y siempre se me olvida. ¿Qué diría Freud sobre ese tipo de descuidos? Otros cuadros curiosos son el de Wonder Woman, seguido por dos obras de David Rejas en formato más pequeño. En la bien llamada “sala erótica” hay otro cuadro de mi amigo David, que ya comentaré en una próxima ocasión.


Después, me fui caminando hasta el Tanta de Miraflores, que está relativamente cerca de mi casa. Tuve un dilema existencial cuando el mozo me trajo el plato. ¿Le tomo foto o no? Ya todos sabemos que es de muy mal gusto fotografiar platos de comida, pero mi amiga María Fe, que supongo estaré haciendo lo mismo en Londres, me ha convencido que no hay ningún problema siempre y cuando haya fines artísticos de por medio. Así es que ahí va la foto.


Y espero que todos hayan visitado la página de The Gathering (www.grayhavencomics.com) para votar por mi historia.
 


 


March 25, 2011

The Gathering Vol. 2 - The Other Side of Despair (by Arcadio Bolaños)

The Gathering Vol. 2 The Other Side of Despair was released last month. Holding a comic book with your name on it may be one of the greatest experiences ever (if you love the 9th, of course!). But at the same time I feel a bit isolated. I can’t go to comic conventions, I can’t do signings, I can’t show my art to fans… I’m millions of miles away from where it is all happening. Even so, I feel like I can still contribute with some commentaries about the stories in volume 2. Please feel free to visit http://www.grayhavencomics.com/ and vote for my story “The Only Living Substance” (by Arcadio Bolaños).



Safe Landing by Jeffrey Burandt and Ziggy Blumenthal
To tell a story in two pages is hard enough, but to be able to tell a story in only two frames is even harder. In Safe Landing the entire page is so wisely used that I can only feel admiration for the authors. Humor and lethal accidents find a common ground here. Read it and you’ll find out why.


D-List by Matthew Brown and Steve Bialik
After reading it I had only one thought in my head: I want more of it. This feels like a great first episode and I’d definitely love to see more of it. There are only two characters here but both are very interesting. I do hope to see more from this creative team.


Ma was right by Brian James Koschak
The author really knows how to take advantage of the two page format, and not only artistically (with a wonderful and dynamic double layout). The moment after the sheriff and the man have shot at each other is so well defined that I could pretty much imagine the scene happening in real time. Definitely one of the stories I love the most in this issue of despair.


A brief encounter where Katie feel through the ice by Gail Simone and Cassandra James
I was really interested in this one, but not because Gail is a famous writer. What interested me the most was to see how she would tell a story in only two pages. And she succeeded wonderfully. Of course, I could never praise enough the fantastic art of Cassandra James (what can I do to have her draw one of my stories?).


The Zipper Club by Len Wallace and Brenda Liz Lopez
I have to admit I was a bit misled by the title of this story but that’s good, because when I read it I was quite surprised with it. I think this one feels like a very personal, intimate tale that will develop further in future issues. The characters are very charming, and the setup is promising. I’m waiting for more.


Utter lack of hope by John M. Coker and Aaron Bir
This an extraordinary creative exercise. Only a truly talented artist like Aaron could have been able to pull this off; he’s able to create such an intense atmosphere while playing with the frames positioning. This is a story about despair that makes the reader feel emotionally involved; not only that, it takes the reader into a journey through the mind of the protagonist. Highly recommended.


The Bid by Gary Hogan and Blake Sims
Despair can take many forms. Frustration mixed with a pinch of black humor is enough to create a most compelling story focused on only one character. The authors clearly know what they’re doing with this original and peculiar story that speaks directly to all fanboys. I hope they work together again.


Ask! by Sasha Makarewicz and Aaron Bir
I knew this story would be amazing. I had the opportunity to read the script months ago but I felt like I couldn’t really draw it (that’s why I did the art only for Joe’s story). Aaron Bir once again proves that he can find graphic solutions that I really couldn’t come up with. As a reader I couldn’t help but to feel sympathetic towards the protagonist of this touching and imaginative story.
                      Art by Rodin Esquejo

_____________________________________________________________________


The Gathering Vol. 2 The Other Side of Despair fue publicado hace un mes. Ver mi nombre impreso en la contraportada es una de las más grandes emociones que podría imaginar, aunque quizá algo de ello se vea contrarrestado por mi situación un tanto aislada… en efecto, mientras los otros autores –norteamericanos todos- ya han visitado diversas convenciones de cómics, autografiando ejemplares o vendiendo arte original, yo me encuentro a varios países de distancia. Aun así, se me ocurre que puedo contribuir escribiendo algunos comentarios sobre las historias que se acercan más a mi sensibilidad como amante del noveno arte.


Recomiendo que visiten la página http://www.grayhavencomics.com/ para que puedan votar por mi historia “The Only Living Substance” (de Arcadio Bolaños) y lograr así que me sienta un poquito menos aislado.


Safe Landing de Jeffrey Burandt y Ziggy Blumenthal
Contar una historia en dos páginas es difícil, pero es mucho más complicado hacerlo en tan sólo dos viñetas. En esta historia, la página entera es una sola viñeta, astutamente aprovechada por estos dos admirables autores. ¿Pueden mezclarse el humor y los accidentales mortales? Vaya que sí.


D-List by Matthew Brown and Steve Bialik
Después de leer este breve relato me quedé con la sensación de estar frente a un gran primer episodio. Me gustaría ver que esta interesante historia se desarrollase con más profundidad en futuras ediciones. Estaré pendiente de este equipo creativo.


Ma was right by Brian James Koschak
El autor realmente sabe cómo aprovechar al máximo el formato de dos páginas, y no sólo artísticamente (con una maravillosa planificación a página doble). El momento en que el sheriff empieza a tambalearse antes de caer está sumamente bien definido. Definitivamente una de mis historias favoritas de este segundo volumen.


A brief encounter where Katie feel through the ice by Gail Simone and Cassandra James
Gail Simone es bastante famosa en la industria del cómic USA, pero lo que realmente me llamó la atención de su colaboración fue ver que, en efecto, ella podía salir airosa. Por supuesto, la historia no sería nada sin el impecable arte de Cassandra, una chica con mucho talento y que, ojalá, se anime a dibujar alguna de mis historias.


The Zipper Club by Len Wallace and Brenda Liz Lopez
El título es un tanto engañoso (vendría a ser algo así como “el club de la cremallera”). Se trata sin embargo del primer capítulo de una historia que continuará en próximos números.


Utter lack of hope by John M. Coker and Aaron Bir
Un ejercicio creativo realmente interesante. El artista Aaron Bir crea una atmósfera intensa mientras juega con la posición de las viñetas. La historia no solamente captura nuestra atención, también nos lleva al interior de la mente del protagonista. Recomendable.


The Bid by Gary Hogan and Blake Sims
Con elementos de humor bien dosificados, los autores plantean una situación conocida por todos los fans… las subastas en líneas de mercadería relacionada a la industria del cómic. No obstante, le dan un giro especial al mezclar una situación inicial con una frustración final.


Ask! by Sasha Makarewicz and Aaron Bir
Originalmente yo iba a ser el encargado de dibujar esta historia. Había leído el guión y me había parecido realmente bueno. Nuevamente Aaron Bir logra encontrar soluciones gráficas allí donde yo decidí tirar la toalla. Un protagonista definido por la timidez se atreve a dar el paso más difícil en una imaginativa historia.


Y para terminar otro dibujo mío en blanco y negro.
 

March 23, 2011

“La mente está demente” de Juan Mateo Cabrera (Corriente Alterna)

Confusing as it might sound, sometimes the motives are invisible, or impossible to describe. After all they are only "causes of movement": A person that moves with unique rhythm; whose voice is tender, soft and warm; someone who has but one characteristic that drives you mad. When we really like someone, we have thousand of details in our mind, small things, but essential nonetheless. At first we might admire the other person’s body, but then we learn to love and cherish all these tiny details. No one in the world could persuade you in admiring qualities that are not there. There are some things that you and you alone will be able to see. Anyway, someone said before that the beauty is in the eyes of the beholder. And beauty is not only a body, beauty is everything that lies beneath, beauty is the grace, the harmony, the tenderness, it's heart and mind.



It was opening night in a gallery I often visit. I had no choice but to think about bodies. Thus I developed attitudes more closely akin to what we find in books than what we have seen traditionally in these posts of mine. As I have commented elsewhere, I have seen the gaze of the other defeating my relative point of view. That is not and cannot be healthy for an exercise of reflection as the one we have been practicing in the last two posts. Although I will submit some final loose thoughts in the next one.


And now a drawing I did in which I tried to create some sort of shadows. It is trickier than it seems.







_____________________________________________________________________


Esta noche fue la inauguración de “La mente está demente” del artista Juan Mateo Cabrera en Corriente Alterna. Lo primero que llamó mi atención fueron los dos fantásticos cuadros realizados a lápiz, en donde el degradé en grises abre paso a reinterpretaciones de modelos que a simple vista parecieran neoclásicos. Las demás obras son cuadros que reafirman el dominio de múltiples técnicas visuales y cromáticas, no en vano se trata de un artista que ha recorrido diversas escuelas en Europa. Como cierre, los texto del propio Mateo sugieren al público cuál es la intención y la génesis de la muestra. Con un lenguaje irónico, juguetón y versátil, Mateo traduce pictóricamente ideas sumamente singulares. Sin duda un artista al que habrá que seguirle la pista.


Esta vez preferí concentrarme en los bocadillos y dejar de lado el vino; y, como siempre, me encontré con varias personas, entre ellas, Juan Manuel Yori, mi antiguo psicoanalista, a quien por cierto vi en la inauguración en Lucía de la Puente hace una semana. A veces he bromeado con mis amigos y les he dicho que Yori debió haberse sentido frustrado con un caso tan complicado como el mío y por eso, apenas dejó de ser mi psicoanalista (después de casi cuatro años de terapia) recuperó su entusiasmo natural y fue nombrado presidente de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis.


No obstante, el encuentro más interesante de la noche fue otro: efectivamente, saludar y conversar con José Pareja, actual candidato al congreso, después de tan pocos meses de haberlo visto por última vez fue realmente interesante. En noviembre me había encontrado con Pareja en la muestra de Ramiro Llona, y como no conocía al gran artista peruano se lo presenté. Ahora, en cambio, el que conocía a todo el mundo era él. O, al menos, todos lo ubicaban quizá gracias a una ubicua campaña de paneles publicitarios. Le comenté que mi voto iba para Augusto Rey, pero que de todas maneras le deseaba mucha suerte. Sin lugar a dudas, frente a los otros candidatos de su partido, Pareja es de lejos la mejor opción. El papá de pareja es embajador y conoce al ex candidato presidencial de Fuerza Social, así es que fue especialmente interesante escuchar los comentarios que Pareja compartió conmigo. Como siempre, es importante tener acceso a este tipo de información directa que no se puede obtener a través de medios tradicionales como la prensa. En el programa de Althaus en canal N habían entrevistado a los dos candidatos jóvenes para el congreso, Augusto y José. Y de hecho, como me ha comentado mucha gente, la suya es una manera diferente de hacer política. Se respetan mutuamente y valoran las propuestas del otro; nunca verán un diálogo más civilizado y conciliador entre dos representantes de partidos distintos; y esa comprensión y respeto hacia el otro debe ser uno de los pilares del ejercicio democrático.


Me fui relativamente temprano porque, después de tanto sol durante el fin de semana, hasta ahora tengo los labios cuarteados y la frente un poco despellejada. Y, en medio de tanta gente, siempre es incómodo sentir que uno no se ve tan bien como debería. Y ahora, un dibujo mío en el que intenté crear sombras. Fue más difícil de lo que pensé.


 

March 20, 2011

TENEMOS GANAS

My constant interest has been to write, freely and relentlessly. To write is such a simple and comforting activity, sometimes able to mitigate our daily pains. There have been moments were I wasn’t sure whether if I was writing the history of my life in weekly chapters or a rather real novel, weekly and honestly speaking, that was based upon my life and experiences.


I admit that I don’t have a good memory, that’s why it helps to have everything written down. Sometimes I just remember people when I read about them, when I find them in a page that I wrote three years ago, for example, just before finishing high school and with no resolved destiny. And sometimes, also, because memory is unstable, I haven’t been able to let go of someone’s image. Besides writing I love to read. I have always loved to read. Reading has been, since I was a child, the ideal refugee; and I believe that too many times it was a much needed refugee. Why? I have no idea. I haven’t been able to find reasons, barely motives. Causes of movement. Like a warm voice or the way someone walks can be the motives of love. We simply don’t know.


At some point in my life I was starting to feel desperate. Getting my first story published in The Gathering last year saved my life. It has made me realize that perhaps not everything was lost, that despite achieving no real literary success in my life I still had a chance. But getting published gets too old, way too quickly. I had begun feeling a bit discouraged lately, without enthusiasm and energy. Today, however, I have regained my vitality. Thanks to a friend of mine that is running for congress I have found out that there is always hope, even in such a shameful scenario as Peruvian politics… I’ve spent a lot of hours yesterday and today in political campaign, and it has been one of the best experiences ever. Writing can be a very selfish act, after all it requires only a writer and nothing else, the readers come later, if they come. But this has been a completely new experience and it has all been about people. This is still a blog about art, comic books and good films, but today I just had to share this with all of you. Thank you.


__________________________________________________________________


¿Qué hacemos para cambiar el mundo? ¿O, más concretamente, qué hacemos para cambiar aquellas cosas en nuestro país o ciudad que simplemente no funcionan? A menudo, nos convertimos en seres complacientes y hasta cómplices de un status quo deficiente. Estamos absolutamente acostumbrados a que nuestros políticos sean corruptos y estafadores, estamos convencidos de que sólo la deshonestidad garantiza el éxito.


He ahí el motivo detrás de mi desgano y desinterés en las votaciones anteriores. Nada hubiera cambiado en estas elecciones si no fuera por un pequeño detalle. Porque las cosas cambian poco a poco y a menudo todo lo que se necesita es una persona, una idea, una propuesta: y es ahí donde entra en escena Augusto Rey.


¿Quién es Augusto? La respuesta más obvia consistiría en explicar que se trata de un candidato al congreso, concretamente el número 20 de la lista de Fuerza Social (FS es, por cierto, el partido de Susana Villarán). Pero también es alguien que ha decidido independizarse del cómodo refugio de la vida exitosa, es decir, del triunfo profesional, para dedicarse a desarrollar las ideas y propuestas necesarias para crear el cambio. Lo acompañé ayer y también hoy aquí en Barranco, y tuve la oportunidad de hablar con muchísima gente durante varias horas y explicarles qué significa la iniciativa de Augusto. Fue una experiencia realmente extraordinaria.


¿He caído alguna vez en la tentación del refugio fácil? Ciertamente: cuando trabajé en Advance durante poco más de seis meses ganaba plata y compraba lo que quería. Pero sentía que mi trabajo, mi actividad laboral, era algo absolutamente inservible y monótono. No soy el único que piensa así, a menudo nos metemos en un círculo vicioso del que no podemos escapar, la trampa del triunfo se convierte en un imperativo que nos hace perder de vista preocupaciones más esenciales. No escribí ni dibujé nada durante ese medio año. Ignoro si Augusto empezaba a sentirse aletargado en su estudio de abogados, pero algo sí es seguro: hacía años que no se sentía tan vivo y tan lleno de energía. Ha vuelto a ser ese chico que conocí hace quince años, con un liderazgo y una simpatía natural que le abrían todas las puertas; pero a esas virtudes básicas hoy se le suman la experiencia y el conocimiento adquiridos con el estudio y el trabajo. Verlo en acción y escucharlo conversando con la gente ha sido inspirador. Personas como Augusto nos demuestran que el cambio sí es posible, que por más que estemos a punto de ceder en el conformismo algo nos salva y nos rescata de la mediocridad. Ya era hora que, en un escenario político tan desprestigiado como el peruano, apareciese una nueva opción. Una verdadera alternativa. Alguien que sí merece nuestro voto.
 
 
                                         http://www.tenemosganas.pe/
 

March 17, 2011

BARRY WINDSOR-SMITH / Nani Cárdenas- Galería Yvonne Sanguineti

I’ve never been a fan of rankings or top ten charts… but in recent times I’ve come to accept that, somehow, these lists have a certain meaning and relevance. I’ve read thousands of comic books in my life, from European publications to Japanese manga and beyond. However, for some reason, I have sort of specialized in American comic books. There are artists in the American comic book industry that can easily be identified as the best in any given decade… for example in my opinion Will Eisner would be the best artist of the 40s; now other people could probably consider Milton Caniff and Jack Kirby as the most representative artists of the 50s and 60s, respectively. Perhaps partly because of sentimental reasons, John Byrne would be the man of the 80s. In the 90s the best artist could be Geof Darrow. My favorite artist in the first decade of the 21st century would be John Cassaday.



But if I had to choose one artist for the 70s that man would be BARRY WINDSOR-SMITH. I had the chance to read some of the first Conan the Barbarian issues 20 years ago and even as a child I absolutely loved the art. In recent years I’ve been buying the Chronicles of Conan trade paperbacks and Barry Windsor-Smith’s entire Conan run is included in the first 4 volumes. It has been such a delight to admire all that amazing and extraordinary pages. And turns out that Dark Horse’s first issue of the new Savage Sword included a reprint from the 70s. It wasn’t Conan but it was another barbarian known as Bran Mak Morn. And the art is absolutely beautiful. A truly hidden gem.


___________________________________________________________


La primera inauguración del año en la Galería Yvonne Sanguineti reúne delicados e intricados trabajos en alambres de Nani Cárdenas, en un escenario que agrupa varios personajes de tamaño real. Adicionalmente, unas impecables fotos de otros trabajos de la artista complementan la muestra.


La cantidad de público fue mayor que en otras ocasiones; y como en muchas otras ocasiones, me quedé conversando hasta el final del evento con mi amigo Marcos Palacios, artista que de hecho participó en la muestra colectiva de la galería en febrero. Alternando entre copas de vino tinto y blanco, pasé un par de horas conversando con varios amigos y conocidos, hasta que finalmente acompañé a Marcos hasta el Juanito, famoso local barranquino que a medianoche andaba repleto.









March 15, 2011

February comic books / Cómics de febrero

Here is the cover for the third Gathering issue which should be out in April. Now I won't be a part of this Heroes 64 page special but I will be returning with a very special story for issue 4.


And also my Februrary comics (from left to right) as per solicitations:


HELLBOY SLEEPING & DEAD #2 (OF 2)


Mike Mignola (W/Cover), Scott Hampton (A), and Dave Stewart (C) Hellboy is trapped in a dark basement littered with bones and small coffins, and the only way out is through the floating creature of death! For the first time, Mike Mignola teams up with artist Scott Hampton (Batman, The Sandman Presents: Lucifier) for this gothic tale. o Classic vampire horror! o The exciting conclusion! Hellboy: The Sleeping and the Dead™ © 2010 Mike Mignola.


KING CONAN SCARLET CITADEL #1 DARICK ROBERTSON CVR


Tim Truman (W), Tomás Giorello (A), José Villarrubia (C), Darick Robertson (Cover), and Gerald Parel (Cover) A thrilling new era begins, as Dark Horse launches its first miniseries devoted entirely to the trials and exploits of Robert E. Howard's King Conan! Timothy Truman, Tomás Giorello, and José Villarrubia-the monthly team behind the critically acclaimed Conan the Cimmerian run-jump many years forward in the barbarian's life to a time when he's already crowned himself ruler of Aquilonia, as they adapt the beloved King Conan story, 'The Scarlet Citadel.' With covers by fan-favorite Darick Robertson, this fast-paced, standalone miniseries is sure to please fans of breathtaking artwork and edge-of-your-seat adventure-and it's a great introduction to Howard's tales of King Conan! o The creative team behind the Conan the Cimmerian run launches Dark Horse's King Conan series! o Covers by fan-favorite Darick Robertson! o A thrilling adaptation of one of Robert E. Howard's most beloved Conan stories! 'Tomás Giorello and José Villarrubia's art is so great here that it's the ultimate selling point . . . it's just beautiful.' -Comic Book Resources King Conan © 2010 Conan Properties International LLC ('CPI'). CONAN, CONAN THE BARBARIAN, THE SAVAGE SWORD OF CONAN, HYBORIA, and related logos, characters, names, and distinctive likenesses thereof are trademarks or registered trademarks of CPI. All rights reserved.


DOC MACABRE #3 (OF 3)


Steve Niles (w) • Bernie Wrightson (a & a) After conducting experiments to detect artificial ghost hauntings, Doc Macabre and his robot pal, Lloyd, finally track down the culprit. With solid leads and advice from Dead, She Said's Coogan and The Ghoul, young Doc Macabre is ready to confront the Swami of Real Estate. Laughs and horrors abound! Features the concluding prose short by Steve Niles, too! FC • 32 pages


HACK SLASH ONGOING #1 SEELEY CVR (MR)


HACK/SLASH returns in all-new ongoing series by the creative team behind the hit HACK/SLASH: MY FIRST MANIAC mini! Cassie Hack, killer of killers, and her partner Vlad hunt a slasher who haunts a small town's Make Out Point. Meanwhile, Cat Curio, Former Teen Detective, searches for the man who put her in a coma and the murderous cult that employed him. What she finds will set up the biggest HACK/SLASH story yet. A great jumping on point for new readers! RETAILER WARNING: MAY NOT BE SUITABLE FOR ALL AGES


KILL SHAKESPEARE #1 100 PENNY PRESS ED


Anthony Del Col, Conor McCreery (w) • Andy Belanger (a & c) Continuing our line of affordable reprints, making it easy for you to jump on and catch up with our greatest titles! Find out why everyone is talking about this brilliant re-imagining of the Bard, and his beloved characters. What Fables does for fairy tales, Kill Shakespeare does with the greatest writer of all time!


ECHOES #3 (OF 5)


(W) Joshua Hale Fialkov (A) Rahsan Ekedal (C) Rahsan Ekedal A Tale of Suspense and Psychological Horror! Detective Robert Neville has been helpful to Brian Cohn, who is finding himself a potential suspect in a missing child case. But when the opportunity presents itself to shift the suspicion to another person will Brian be able to do it? Particularly since he suspects that he may be a serial killer like his father? From acclaimed author Joshua Hale Fialkov (Tumor, Pilot Season: Alibi) and rising star artist Rahsan Ekedal (Creepy) a disturbing story of murder and mystery wrapped in questions of sanity. 32pgs, B&W/GS


WALKING DEAD #81 (MR)


“NO WAY OUT” continues! Desperate times call for desperate measures.


NEW YORK FIVE #1 (OF 4) (MR) Signed by Brian Wood!


MORNING GLORIES VOL. ONE: FOR A BETTER FUTURE.


JOHN BYRNE'S NEXT MEN #3


DOCTOR STRANGE FROM MARVEL VAULT #1


Written by ROGER STERN Penciled by NEIL VOKES Cover by MARIO ALBERTI A Marvel Masterpiece from deep inside the treasure vaults can now be told! For decades, Doctor Stephen Strange has worked as a practicing sorcerer out of the weird old brownstone at 177A Bleecker Street in Manhattan's Greenwich Village. But what eerie secrets does the building hide? What lurks within its walls? Is it … haunted? Now, at last, the full story of Doctor Strange's first night in his Sanctum Sanctorum stands revealed -- in a tale tastefully told by Roger Stern (AMAZING SPIDER-MAN) and dramatically drawn by those Masters of the Comic Arts, Neil Vokes and Jay Geldhof (UNTOLD TALES OF SPIDER-MAN: STRANGE ENCOUNTERS, The Black Forest). 32 PGS./Rated A


GARTH ENNIS JENNIFER BLOOD #1 (MR)


Jennifer Blood is a suburban wife and mom by day, and a ruthless vigilante by night! Every day she makes breakfast, takes the kids to school, cleans the house, naps for an hour or two, makes dinner, puts the kids to bed, and kisses her husband goodnight. This suburban punisher is ready to be unleashed in a story that can only be told by the legendary Garth Ennis!


MORNING GLORIES #7


Zoe has everything-looks, popularity, and a perfect GPA. But if you think you know all there is to know about her, think again. The secret she keeps sheds new light on the mysteries of Morning Glory Academy! 'Just as strong as Spencer's writing is Joe Eisma's artwork. Though the style of his art differs considerably from the striking work of the cover artist, Rodin Esquejo, Eisma's efforts in no way suffer from comparison. He utilizes strong, clean lines that provide plenty of detail.' -Ross Haralson, SilverBullet.com


LIL DEPRESSED BOY #1


'(SHE'S GOT A) BRAIN SCRAMBLING DEVICE' The cult-favorite web-series comes to print! S. STEVEN STRUBLE and SINA GRACE present a romance with style points, told with the same lovelorn charm of (500) Days of Summer. In this issue: (Li'l Depressed) Boy meets girl.


SHERLOCK HOLMES YEAR ONE #1


IRON MAN 2.0 #1


Written by NICK SPENCER Penciled by BARRY KITSON Covers by SALVADOR LARROCA Variant Covers by MARKO DJURDJEVIC & DHEERAJ VERMA Spinning directly out of INVINCIBLE IRON MAN! New mission! New armor! New Iron Man! Lt. Col. James Rhodes is War Machine…the single most advanced one-man weapon of conventional combat. But wars aren't fought?the way they used to be - and when Rhodey has to face a?mysterious enemy he can't shoot, can't bomb, can't even see, he's going to be forced to evolve…or die. Find out why War Machine becomes Iron Man 2.0 in the 3-part launch arc?of this all-new ongoing series! By breakout sensation Nick Spencer (Morning Glories, Action Comics) and the legendary Barry Kitson (INCREDIBLE HULKS, THE ORDER)! 40 PGS./Rated T+
 _______________________________________________________________________



Aquí está la portada del tercer número de The Gathering. Aunque me hubiese gustado estar en todos los números de esta colección, no pude participar en este tercer número. No obstante, estaré de regreso en el número cuatro con una historia muy especial.


Y mis cómics de febrero (de izquierda a derecha)


HELLBOY SLEEPING & DEAD #2 (OF 2)


Comentario: HELLBOY está atrapado en un oscuro sótano, cubierto de huesos y pequeños ataúdes.


KING CONAN SCARLET CITADEL #1 DARICK ROBERTSON *Special Discount* 75% off


Comentario: Cuando Conan ya se ha coronado a sí mismo como rey de AQUILONIA, deberá desentrañar el misterio de la Ciudadela Escarlata.


DOC MACABRE #3 (OF 3)


Comentario: Mientras el doctor conduce experimentos para detectar fantasmas artificiales, descubre que la casa encantada es una farsa.


HACK SLASH ONGOING #1 SEELEY CVR (MR)


Comentario: La asesina de asesinos ha regresado con su socio, listos para emprender un nuevo caso en un pequeño pueblo.


KILL SHAKESPEARE #1 100 PENNY PRESS ED


Comentario: Hamlet y Ricardo III unirán fuerzas con Julieta en contra de un taimado hechicero llamado Shakespeare.


ECHOES #3 (OF 5) *Special Discount*


Comentario: El detective Robert ha ayudado a Brian, actualmente un sospechoso en el caso de una niña desaparecida. ¿Será Brian capaz de inculpar a otro si la oportunidad se le presenta? ¿O él es el culpable de todo?


WALKING DEAD #81 (MR)


Comentario: En momentos desesperados se recurre a medidas desesperadas.


NEW YORK FIVE #1 (OF 4) (MR) Autografiado por el autor de la serie Brian Wood.


MORNING GLORIES VOL. ONE: FOR A BETTER FUTURE.


JOHN BYRNE'S NEXT MEN #3


DOCTOR STRANGE FROM MARVEL VAULT #1


Comentario: Por décadas, STEPHEN STRANGE ha trabajado como hechicero en Manhattan. ¿Pero qué oscuros secretos yacen en su morada? ¿Quién o qué acecha sus muros? ¿Está la vieja mansión habitada por fantasmas?


GARTH ENNIS JENNIFER BLOOD #1 (MR)


Comentario: En el día, Jennifer es una típica ama de casa de los suburbios pero durante la noche se transforma en una despiadada vigilante.


MORNING GLORIES #7 (NOTE PRICE) *Special Discount* Limit 2 at 75% off


Comentario: Ella tiene buena apariencia, popularidad y un promedio perfecto, pero guarda un gran secreto relacionado con los misterios de la Academia.


LIL DEPRESSED BOY #1


Comentario: El Pequeño Chico Deprimido conoce a una chica muy especial.


SHERLOCK HOLMES YEAR ONE #1


IRON MAN 2.0 #1


Comentario: WAR MACHINE regresa con una nueva misión y una nueva armadura. Pero los tiempos han cambiado, y cuando un nuevo tipo de amenaza aparece, el hombre dentro del traje deberá evolucionar o morir.






March 13, 2011

“Chicamatic” de Natalia Pilo-Pais (Galería Cecilia González)

This Wednesday I was in the inauguration of “Chicamatic” by Natalia Pilo-Pais in Cecilia Gonzalez Gallery. The artistic works remind us of past decades, in which the objectified woman was also the woman with objects, namely a fridge from a certain brand or other kitchen appliances. Have things really changed for women nowadays? In Peruvian publicity only women with bikinis appear on beer TV ads, and there is also the typical laundry commercial in which a man lectures the woman (yes, the same woman who’s been in charge of laundry her entire life) on which cleaning product is the best. I found the Baudrillard quotation in the official gallery text quite interesting, as it make us remember the inconstancy of that which Lacan denominated the object a, which is so aptly represented in marketing.


And since the focus is in feminine consumerism, dictated by hegemonic male control, I decided to include a weapon of mass destruction, which perhaps is a male object in itself. I painted it with watercolors and keeping in mind that I haven’t colored anything in years, I think the result is not bad.


And I also got the first Morning Glories trade paperback. I might re-read the first 6 issues next week.

 



________________________________________________________________


El día miércoles estuve en la inauguración de “Chicamatic” de Natalia Pilo-Pais, en la Galería Cecilia González. Esta original muestra nos retrotrae a décadas pasadas, en donde la mujer-objeto era concebida a través de la mujer-con-el-objeto; es decir, la ama de casa ideal tenía una plancha de esta marca, una refrigeradora de esta otra marca, etc. ¿Vivimos en tiempos en los que la mujer se encuentra absolutamente emancipada? No necesariamente, la publicidad de cerveza parece confiar solamente en las mujeres en bikinis y no existen detergentes para el público masculino (recordemos el esquema típico, la ama de casa que lava ropa todo el tiempo pero que ni siquiera es capaz de elegir un producto que deja la ropa blanca “de verdad” y una persona, curiosamente un hombre, le enseña qué marca comprar). Interesante la cita sobre Baudrillard que se encuentra en el texto oficial de la muestra, porque nos remite finalmente a la inconstancia de eso que Lacan llamaba el objeto a, nunca mejor explicitado que a través del marketing.


Y teniendo en cuenta que toda la muestra gira en torno a los objetos de consumo femeninos, dictados por una hegemónica mente masculina, decidí incluir algo que, suponemos, es un objeto masculino en sí mismo, por el simple hecho de ser un arma de destrucción masiva. Pinté este dibujo con acuarelas, y para ser la primera vez que uso color en muchos años creo que no quedó tan mal.

March 11, 2011

TEXTURAS INSTANTES Ivana Ferrer / ESTRUCTURAL José Luis Martinat

Last night I visited Lucía de La Puente Gallery and also Dédalo. Throughout the evening I said hello to María Elena Fernández, Eduardo Lores, Ramiro Llona, etc.; and I also talked with Gabriela Gastelumendi and Dare Dovidjenko. After several glasses of Johnnie Walker black label I decided to go home, I had to wake up early the next day to have lunch with a friend I used to see every day and now only twice a year.

Along with one of my drawings (penciled and inked version), there is a pic of the 3 issues I signed for my friends. Enjoy.


By the way, is anyone else following Morning Glories?



 _______________________________________________________________


Ayer en la noche, después de un merecido mes de vacaciones totales, la Galería Lucía de la Puente presentó dos muestras paralelas. La primera, Texturas instantes de Ivana Ferrer, consiste en la captura de pequeños detalles, texturas casi accidentales que oportunamente nos traen a una realidad más física. Además de los cuadros en formato grande y a colores, también hay otros en blanco y negro, más pequeños, aunque sumamente atractivos. En Estructural José Luis Martinat reflexiona sobre el sujeto y su mortalidad, y ahonda en distintos referentes –finamente trabajados en madera- que nos hacen pensar ya no en mortalidad sino en mortandad; especialmente destacables son las placas de metal que narran, a manera de acápite periodístico, asesinatos ocurridos casi diariamente durante un mes en nuestra ciudad.


Aprovechando la corta distancia, también visité la muestra que se llevaba a cabo en Dédalo In Illo Tempore de Lorena Quincot. Además de saludar a María Elena Fernández y a Eduardo Lores, me encontré con mi amiga Gabriela Gastelumendi; y, por supuesto, mientras hablábamos no dudé en hacerle propaganda al número 20 de Fuerza Social. De regreso a Lucía de la Puente le di la mano a Ramiro Llona, aunque me había demorado algunos segundos en reconocerlo debido a su nuevo corte de pelo. Con bastante orgullo le comenté a Dare Dovidjenko que ya había sido publicado mi segundo cómic en USA, The Gathering. Después de varios vasos de Johnnie Walker etiqueta negra, regresé a mi casa para poder levantarme temprano al día siguiente y almorzar con un amigo a quien antes veía todos los días y ahora sólo veo dos veces al año.


Hablando de The Gathering me pareció simpático mostrar juntas las tres ediciones autografiadas y con mis bocetos. Finalmente, para no perder el ritmo, un dibujo mío a lápiz y versión definitiva entintada con estilógrafo.
 


 

March 9, 2011

Lost Girls - Alan Moore

LOST GIRLS


“Desire’s a strange land one discovers as a child, where nothing makes the slightest sense” (Book 1: VI, 3). Forget everything you knew about desire, this is one of the most lucid approaches anyone could ask for about a most fascinating subject.


We have heard much about how controversial Alan Moore’s Lost Girl was and still is: forbidden in some countries, withheld by custom officers in others, we could easily dismiss it as a polemic work and thus leave it forever imprisoned into whatever mental drawer we put our taboos and scandalous items. Nonetheless, it would be a gross error to do so. Moore’s work is highly literary and profoundly intellectual, it has nothing to envy to “serious” novels or academic authors. Using well-established literary creations such as Alice (from Wonderland), Dorothy (from the land of Oz) and Wendy (from Neverland), this long-bearded British man has, once again, made an innovation in the 9th art that perhaps will go unnoticed by some.


Let’s make a quick review, chapter by chapter, of what exactly are those innovations, and why is it that Moore has put so much thought into each and every one of these lavishly illustrated pages.


Everyone familiar with bedtime stories knows about mirrors. A Mirror is a magic and powerful thing. But then again, in real life, mirrors are that which help us define ourselves, at least according to psychoanalyst Jacques Lacan. In Lacanian theory, the mirror stage starts when the child is between six and twelve months old: unable to walk properly, to talk fluently, unable even to control sphincters and thus bodily emissions; the child, indeed, is a clumsy, messy, unfinished creature, not at all like the adults he sees constantly. Then, one day, the mother will point at the mirror and say “that boy in the mirror is you”. This means that a reflected image turns into the first “self” (at that age, to perceive oneself as a whole is quite a task), but this is nothing but an ideal image, for the boy is not the reflection captured by the mirror. However, in the mirror he is whole, he is that which the mother wants him to be, and thus, submitting to the desire of the mother, the child faces the intense dynamic of inter-subjective desire. But why should any of this psychoanalytic mumble-jumble have any relevance to “The Mirror”, the first chapter of Book One? Because every frame in this chapter is, indeed, a mirror, Alice’s mirror, that reflects what’s going on in her life. Her casual lesbian encounters, her masturbatory sessions, but also the desire of the mother, translated into the desire of the mother’s servants, who besiege Alice and affirm that no lady with such good upbringing should act like her. Indeed, by violating every taboo of a society too true to Victorian ideals, Alice defies the desire of the mother (she admits being “most unladylike”), and thus rejects that idealized image of her in the mirror.


“Silver Shoes”, the second chapter, deals again with childhood experiences and the conformation of the “self”. Here Dorothy, a young woman from Kansas, arrives to the Himmelgarten hotel. There, a good looking gentleman woos her, complimenting her on her lovely silver shoes. Is this man fixated on high heels? Well, of course he is. Footwear has always been one of the main fetishes in classic psychoanalytic theory. Freud, for example, used to say that all women desired the man's penis (he was no feminist, of course). A woman was somehow incomplete because of the lack of penis. Other authors have stated that foot fetishism starts at a very early age: A child, any child, is playing on the floor and raises his head to look at his mother, looking through the mother's skirt, he realizes she does not have a penis, and therefore she is incomplete. And the young boy suffers as he stumbles upon this discovery. And he suffers so much for it that he wishes to fill that void, to replace that lack of penis with something else, hence he looks down to the floor again and he stares at her mother's shoes, and unconsciously he turns those shoes into the penis, thus replacing the absence with something else. The shoes could be seen as a symbolic penis; Lacan, for example, would later re-elaborate the theory explaining that the high heel shoes would function as the mother's phallus, a phallus which has been previously denied by the father. It’s no wonder, then, that Dorothy is seduced by Mr. Bauer, and while walking in the gardens, she gives in to the man’s advances. She, however, cannot foresee that all that Bauer cares about is ejaculating onto her precious silver shoes. It would be fair to assume that only fetishism drives Bauer around.


The third chapter is titled “Missing Shadows” and is linked to one of Alice’s earliest assertions on Plato’s philosophy. If we remember the cavern allegory in “The Republic”, then we will accept that the “real world” is but a world of shadows, “mere reflections” that could barely bear some resemblance to the “ideal world”. Only one of the smartest writers could pull this off so coherently. Moore has already let us know Alice’s opinion on Platonic theories. And in this chapter, the world of shadows becomes more real and intense than reality. Wendy arrives to the hotel with her white-haired husband, who pays little attention to her and seems more concerned with an erotic book filled with lascivious illustrations. Melinda Gebbie’s talent shines even more displaying many different artistic styles here, the one referring to the erotic publication is reminiscent to illustrators of the 19th century, and even the details of the capital letters are revealing: every letter shows men and / or women engaged into some form of sexual activity creating with their bodies the silhouette of a given letter. There is indeed a great deal of unresolved sexual tension in this marriage, as it’s made obvious by dialogue and facial expressions, but the best part is the shadow game. In front of a source of light, Wendy plays with a needle, gives her husband a sealed document, and takes some clothes out of her luggage, meanwhile her husband holds the document, wrapped up as a cylinder, talks to her, and in the end lets the seal fall to the floor. This apparently harmless scene, however, is seen as a very graphic fellatio and anal penetration, as the shadows behind them mirror not what truly happens but that which is sexually repressed. We must not forget either, the typical game of Peter Pan chasing after his rebellious shadow, and Wendy then stitching it back to his owner.


The next two chapters are a wonderful exercise of different perspectives coming together to tell one complete story. Chapter four, “Poppies”, shows the moment in which Alice, known by all as Lady Fairchild, invites Miss Gale, the young American, to her table; the girl from Kansas, of course, is no other than Dorothy. In a nearby table, Wendy and her husband Harold are also having dinner. After the meal is over, the two women retire to Lady Fairchild’s room. In there, after smoking laudanum, they start caressing each other, it’s not long before mutual cunnilingus absorbs their attention completely. As they reach climax, they hear strange sounds coming from the next room, the room which houses a certain married couple. Chapter five, “Straight On Till Morning”, shows what happens in Wendy and Harold’s table. There he complains continuously about the effeminate characteristics of Art Nouveau, as well as the mild mannered gestures of the hotel’s owner; once they finish eating, they go to their room at the same time Alice and Dorothy reach theirs. Overhearing part of what’s going on in the next room, Harold imagines the two women naked, one with a whip and the other on the receiving end. Then, as things progress, Harold enters into even more wild fantasies, while Wendy goes over arithmetic procedures in her head. At one moment, she gets into the tub and cries out. Her husband asks her what’s wrong and she answers that the water was too hot. This moment, however, is interpreted as a post-coitus conversation by the two women in the previous chapter.


In chapter six, “Queens Together”, Alice and Dorothy are having sex outdoors, but amidst the bushes they sense someone else staring at them. The two women quickly confront the voyeur who turns out to be Wendy. The three of them then take some time to talk about personal issues and share confidences.


“The Twister”, chapter eight, focuses mainly on Dorothy, as she narrates a paramount moment in her childhood. At 15 years old of age, an enormous twister menaces to shatter her house. Fearing for her life, she regrets dying a virgin, and soon finds herself aroused and decides to do that which she is not supposed to do (she also uses the word “unladylike”): pleasuring herself. She admits being wet down there and proceeds to satisfy herself with her fingers. Her orgasm also marks the twister’s disappearance but also her relocation to what she believes to be the Land of Oz. It’s Wendy’s turn in chapter nine, “Come Away, Come Away”; in this occasion she remembers her first encounter with a boy who had knelt down on top of a naked girl “shoving backwards and forwards”. At night, talking about this weird moment with her two brothers, she finds out the same boy climbing up to her room. There, the three of them receive them and ask for an explanation. To this, Peter Pan lowers his trousers and proceeds to explain the nature of “happy thoughts” while Wendy’s brothers start rubbing each other penises. Wendy also touches Peter Pan’s “affair”, as she calls it, and a few minutes later, her brothers ejaculate onto her bed, while Peter Pan does the same over her body. Finally, in chapter nine, “Looking Glass House”, Alice explains how a friend of her father invites her to accompany him. The bald, anxious man then proceeds to teach her to seat down as ladies should, but of course, that’s not enough, he makes her drink a mysterious liquid that never ends, and as she starts feeling hot, the man suggests that she should remove her clothes. During this “statutory rape” scene, Alice imagines that a girl identical to her comes out of the mirror to have sex with her.


The last episode of Book One “Older Girls” is chapter ten, “Stravinsky”. Here, Lady Fairchild has invited Wendy and Harold, as well as Dorothy and Mr. Bauer to the ballet inauguration in Paris. There, while ecstatically admiring the dancers, Alice, sitting in the middle, will proceed to kiss Dorothy, at her right, and then Wendy, at her left. Of course, then she will place one hand on Dorothy’s thigh, and the other hand on Wendy’s bosom. As the two men grow bored watching the ballet, the three women have the time of their lives.


Books two and three of Lost Girls dig even deeper into the three women’s psyche. Sex plays a fundamental part in this psychic and physical exploration. Sex humanizes characters such as the scarecrow, the lion and the tin man in Dorothy’s Land of Oz. Nonetheless, sexual acts become potentially dangerous in Wendy’s Neverland; after all here Captain Hook is a pedophile whose main goal is to molest Peter Pan and Tinker Bell is more of a sexual victim than a fairy. Finally, Alice finds refugee in the home of a mature lesbian that will force her into acts of such depravity that at the end will become insufferable.


When Austria’s archduke is assassinated World War I is upon the protagonists, but when everyone flees from the hotel the owner (a gay writer of erotic books) and part of the staff stay behind, only to partake in wild orgies for entire days. With unflinching ease, Dorothy will understand the power of sex; Wendy, previously seen as a shy and subjugated character, will no longer feel ashamed or diminished; and at last, but not least, Alice will reevaluate her entire life thus feeling more comfortable with her sexuality than ever before.


In a thoroughly orchestrated journey, this elliptic narration draws near to the end as the penultimate chapter mirrors the first one: it’s all about mirrors and what do they mean. In this case, Alice’s mirror no longer reflects the characters we met on the first pages, since they have changed and evolved. If the mirror was the key in identity conformation, then it’s no surprise to realize that once these women have reached their true selves, the idealized images on the glass surface are no longer vital. Last chapter is, perhaps, a subtle but touching adage that reminds us that, although some may doubt it, to make love is always a better option than to make war.


________________________________________________________


LOST GIRLS


“El Deseo es una tierra extraña que uno descubre de niño, en donde nada tiene el más mínimo sentido” (Libro 1: VI, 3). Olviden todo lo que sabían sobre el deseo, por fin existe un trabajo totalmente lúcido sobre un tema complicado pero fascinante.


Lost Girls de Alan Moore es una obra controversial: prohibida en varios países, retenida por aduanas en otros, fácilmente podría ser descartada como uno de esos trabajos polémicos que quedan encerrados en algún recinto de nuestra mente en donde guardamos nuestros tabús y pensamientos escandalosos. Pero sería un grave error hacer justamente eso con esta novela gráfica. Utilizando creaciones literarias bien establecidas tales como Alicia (del país de las maravillas), Dorothy (de la tierra de Oz) y Wendy (de la tierra de nunca jamás), el conocido autor británico ha logrado, una vez más, innovar el noveno arte.


Hagamos una rápida revisión, capítulo por capítulo, para entender por qué Moore le ha dedicado tanto tiempo y reflexión a estas páginas.


Todos los que estén familiarizados con las historias infantiles, sabrán reconocer la importancia de los espejos, estos objetos mágicos y poderosos que a menudo juegan un papel clave. Los espejos también nos definen, al menos de acuerdo con psicoanalistas de la talla de Jacques Lacan. En la teoría lacaniana la etapa del espejo hace referencia a un niño entre 6 y 12 meses; es decir, una criatura incompleta, vulnerable, incapaz de caminar con soltura o incluso de controlar sus esfínteres: la viva antítesis de los adultos que lo rodean. Hasta que un día la madre señala al espejo y le dice “ese niño de allí eres tú”. Esto significa que su imagen reflejada se convierte en su primer ideal del ‘yo’; en el espejo él es un ser completo, es lo que la madre quiere que sea; y de este modo enfrenta por primera vez la intensa dinámica del deseo intersubjetivo. Pero olvidémonos de todas estas charlatanerías teóricas, ¿qué importancia tendrían en relación al primer caso? El libro uno comienza con “El Espejo”. Cada viñeta de este capítulo es, de hecho, un espejo; en realidad, es el espejo de Alicia que refleja los eventos cotidianos de su vida: sus furtivos encuentros lésbicos, sus sesiones masturbatorias, y la desaprobación de la moral tradicional, representada aquí no por una madre hostigadora sino por las sirvientas de la madre que nerviosamente se preguntan cómo una dama de buena educación puede caer en situaciones tan aberrantes. Cuando Alicia rechaza su imagen idealizada también desafía el deseo de la madre.


El segundo capítulo, "Zapatos de plata", se centra también en experiencias de la infancia y en la conformación del "sí mismo". Cuando Dorothy, una joven de Kansas, llega al hotel Himmelgarten, es seducida por un apuesto caballero que elogia su calzado plateado. ¿Se trata de un hombre con un fetiche por los tacones altos? Vaya que sí. Se trata, desde luego, del fetichismo más clásico. Freud (que por supuesto no era feminista) afirmaba que todas las mujeres envidiaban el pene del hombre; la mujer, de algún modo, estaba incompleta al no tener pene. Un niño jugaba en el suelo y, de casualidad, levantaba la vista, a través de la falda de su madre descubría que había una ausencia de pene; así, descubría que su madre era un ser incompleto, por ello el niño, desesperado por suplir esa falta, al bajar la vista veía los zapatos de la mujer, y por lo tanto reemplazaba simbólicamente al pene con esos zapatos. Para Lacan, estos zapatos de tacones altos servirían como el falo de la madre, un falo que habría sido previamente negado por el padre. Cuando Dorothy cede a los avances del señor Bauer no es capaz de predecir que la única intención de su compañero es embadurnar con semen sus finos zapatos argentados.


"Sombras perdidas" nos remite a una de las afirmaciones de Alicia sobre teoría platónica. Si recordamos la alegoría de la caverna, aceptaremos que el mundo real es un mundo de sombras, simples reflejos que guardan una vaga similitud con el mundo de las ideas. No obstante, aquí el mundo de las sombras es mucho más intenso y real que la propia realidad. Wendy llega al hotel con su esposo, un hombre canoso y amargado que no le presta atención y que parece más interesado en un libro con ilustraciones eróticas que encuentra en su habitación. La tensión sexual no resuelta es evidente en la pareja. De pronto una fuente de luz proyecta sombras en la pared de la alcoba; Wendy está zurciendo calcetines, guardando ropa de las maletas, y alcanzándole un documento (envuelto de forma cilíndrica) a su marido; no obstante, las sombras muestran algo muy distinto: una fellatio y una penetración anual. Y es que las sombras no muestran lo que sucede sino lo que realmente ocurre al interior de estos personajes. Además, no deja de ser divertida la referencia al juego de Peter Pan y su sombra rebelde, y a la habilidad de Wendy de coser la sombra al cuerpo de Peter Pan.


En los capítulos siguientes vemos cómo las tres mujeres se conocen, y cómo cada una de ellas recuerda estas experiencias mágicas y extrañas de su pasado. Así, para Dorothy, el momento en el que un tornado amenaza con destruir su granja en Kansas sirve para que ella se cuestione sobre la utilidad de morir virgen (como una dama), y cómo la excitación sexual la recorre mientras decide, ya que no tiene nada que perder, masturbarse libre de culpas, como nunca antes. Mientras Wendy recuerda su primer encuentro con Peter Pan, a quien ve desnudo y "agachado" sobre una chica, mientras ambos practican movimientos que la niña no logra comprender. Cuando Peter Pan aparece en la habitación de Wendy, procede a explicarle a ella y a sus dos hermanos la naturaleza de los "pensamientos felices" (esos que son necesarios para volar), mientras los hermanos de Wendy se masturban mutuamente, Wendy se encarga de facilitarle dicha labor a Peter Pan, hasta que en una escena final los tres eyaculan juntos. Finalmente Alicia explica cómo la inesperada visita de un amigo de su padre la toma de manera desprevenida, especialmente cuando este sujeto calvo le sujeta las piernas con el pretexto de enseñarle a sentarse "como una dama", mientras que la hace beber un líquido misterioso que no parece acabarse nunca para luego desnudarla y proceder a otras actividades.


Los libros dos y tres indagan mucho más sobre la psique de estas tres mujeres. Y el sexo se convierte en la clave de esta exploración física y psíquica. El sexo humaniza a personajes como el espantapájaros, el león cobarde y el hombre de hojalata. Sin embargo, los actos sexuales son potencialmente peligrosos en el entorno de Wendy, sobre todo cuando el capitán Garfio es un pedófilo que solamente quiere ultrajar a Peter Pan (y de paso a Campanita). Finalmente, Alicia encuentra refugio en el hogar de una lesbiana que la obliga a participar en actos de tal depravación que ella no podrá soportar...


Cuando el archiduque de Austria es asesinado, empieza la primera guerra mundial. Mientras todos huyen, el dueño del hotel (un escritor gay de literatura erótica) y su personal organizan orgías que incluyen a las protagonistas. Así, Dorothy entenderá el poder del sexo; Wendy, previamente vista como una mujer subyugada e insegura ya no se sentirá avergonzada de nada; Alicia reevaluará su vida y aprenderá a sentirse por fin cómoda con su propia sexualidad.


La narración elíptica de Moore conecta las primeras páginas con el penúltimo capítulo, nuevamente centrado exclusivamente en el espejo de Alicia. Pero la superficie ya no refleja a las mujeres del inicio de la historia, sino a personajes que se han redefinido, que han madurado y que al fin se aceptan a sí mismas. Ya no hace falta estar a la altura de la imagen idealizada del espejo porque ellas por fin pueden ser lo que realmente son. El último capítulo es un sentido adagio que nos recuerda por qué, en última instancia, es mejor hacer el amor que hacer la guerra.