February 28, 2011

Films (February '11) / Películas (febrero)

Looks like this month I managed to reach my goal of one film per day, although lack of time suggested the best course of action to achieve this was to include a wide selection of short films. Among them there were a couple of documentaries, such as “Iris Prize” (on indy film awards) and “Packed Lunch” (on, believe it or not, speedos); crossing the boundaries between documentary and fiction is “Cowboy Forever” (2006), a short tale of a young Brazilian man that works with kettle and his friendship with a very special man; “Le Weekend” (2007) is also in the same vein, here a student’s cinematographic task is to narrate a trip over the weekend, which will include a one night stand with another man and how this brings up some sexuality issues.



The other short films I had the opportunity to see were “Cowboy” (2008), a truly brilliant German production about a real estate agent who plans on buying a deserted farm, except that it’s not truly deserted as one boy still seems to live there; in a matter of hours, the boy aptly seduces this man (despite having a fiancée) and after that comes… the horror. Surprising to the very end, and with lots of Stephen King touches. There is also some suspense in “Scarred” (2008), the story of a gay kid that has to come to terms with a facial scar that makes him feel like a deformed outcast… but who marred his face and why? That’s what he’ll find out.


“Astoria, Queens” (2009) is like the pilot of a sitcom featuring two gay guys, and two straight girls sharing the same apartment. “Area X” (2007) is a dark, suburban story with lots of grim and gritty scenarios but also certain tenderness. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt1403123/usercomments


“Summer” (2006) shows how friendship between two boys could change after one of them tries to kiss the other one. For all of “The OC” fans out there, you’ll probably enjoy “Dare” (2005) starring Michael Cassidy (Zack from The OC); in this short film two high school boys will start exploring their feelings while swimming together in a pool. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0450256/usercomments


Two very interesting short films deal with racial minorities and the hardships of gay youth. The first one “The Young and Evil” (2008) is a very strong and audacious production, full of powerful moments; here a black gay kid gives into a self-destructive path that will jeopardize his life. On the other hand, “Dish” (2009) enquires about how can the subaltern subject speak, and concludes that after being doubly outcast (for being Hispanic and gay), the subaltern can and must communicate with the world. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt1342854/usercomments


“Mirror Mirror” (2008) is an almost schizophrenic take on “the voices between ourselves”, although in this case the voice is also an image and although it exists only in the mirror it’s also a full-fledged individual. “Gay Zombie” (2007) is not only a parody of the zombie genre, but also a funny analysis on gay cruising. “In the Closet” (2008) hides the supernatural within a seemingly random gay sexual encounter. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/user/ur23477950/comments


If I had to pick a favorite it would be Carter Smith’s “Bugcrush” (2006). Eroticism and horror go together in this one, although at the end only the horror prevails. A truly remarkable short film that deals with the insecurities of a gay boy, the fearsome attitude of the guy he has a crush on, and the secret behind it all. It’s not just another high school terror… it’s far more superior. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0492940/usercomments


Now, as I’ve said before, I’m a big fan of horror movies, which is why I decided to watch “The Uninvited” (2009). Now this is more of a psychological thriller than a supernatural horror film, but it’s still quite effective. I was reading some of the reviews on Darren Aronofsky’s magnificent “Black Swan” (2010) and some people seemed to have the idiotic notion that this was a horror movie masquerading as an artistic movie. Why should there be any difference between artistic and horror? Not only short films like “Bugcrush” or productions like “Black Swan” prove that such difference is ridiculous, but I could also talk about many classics like Hitchcock’s “Vertigo” or “The Birds”. In the hands of a capable director, art and horror can be perfectly blended. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0947798/usercomments?start=100


Sofia Coppola’s latest film proved to be a welcomed “back to the basics”, as it shares more similarities with “Lost in Translation” than with “Marie Antoinette”. “Somewhere” (2010) deals with fatherhood, existentialistic loneliness, fame and childhood, as a famous Hollywood actor is forced to spend time with his daughter. Another similar film would be “Mother and Child” (2009), although this one deals exclusively with the lack of relationship between mothers and children. Both productions, however, are quite interesting.


“Mean Streets” (1973) is a story of small time crooks who spend most of their time in petty robberies or scams in “Little Italy”. This world of delinquents, however, is seen as something natural until bigger fish come into scene. “Blue Velvet” (1986) is a disturbing depiction of an ideal suburb which is disrupted by a dangerously psychopathic criminal; here, a young man will have to choose between her sweet and chaste girlfriend or the carnal promises of a masochistic woman. David Lynch creates a turbulent atmosphere that stays with the viewer long after the film is over. Another classic would be “Apocalypse Now” (1979), with furiously enraged characters, maddening officials, chaotic battles and an almost impossible mission. Extraordinary acting and a very appealing plot create an unforgettable film of epic proportions.


“My Left Foot” (1989) centers in a famous Irish artist, the historic reconstruction is great but the highlight of the movie is, of course, Daniel Day Lewis role. “Le Concert” (2009) captures the viewer’s attention from the beginning; and somehow, is easy to become emotionally attached to the characters, a group of forfeit musicians and their one-in-a-million opportunity to become respected again if they manage to play together in Paris. Another historic drama is “The King’s Speech” (2010), a film that trusts completely in the ability and talent of their actors; although overcoming physical limitations may not seem interesting enough, the recreation of historic milestones and character development will be merit enough to win the Academy Award.


There are two films in which theater plays and acting before an audience are quite important. In “Lilies - Les Feluettes” (1996), two boys get to know each other while acting in some rather homoerotic plays. There is also a fascinating exercise on perspectives, as this story of youthful lust and infatuation is also seen as a theater play many years later. The second film, “The Genesis Children” (1972), is vaguely focused on a group of boys that are supposed to act in a strange play while staying at the beach. In truth, though, besides being naked all day and roughhousing with each other, there is not much acting per se. For a more in depth review on it please check my IMDB entry http://www.imdb.com/title/tt0136217/usercomments  


“Crutch” (2004), is a scandalous story of a high school boy that falls in love with his teacher; although at the beginning the relationship is great, it will soon turn into something unbalanced and dangerous; when the kid is thrown out of his home, he will start taking heavy drugs until all things fall apart. “Get Real” (1998), on the other hand, is an intelligent and tragicomic story of two high school boys that fall in love with each other; one of them has fully accepted his homosexuality but the other one is willing to do anything as long as no one finds out the truth. For a more in depth review on it please check my IMDB entry.


And, as usual, if you find my reviews useful please vote for them.


               
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Parece que este mes logré alcanzar mi meta de una película por día, aunque para ello he tenido que incluir una amplia selección de cortometrajes. Entre ellos hubo un par de documentales “Iris Prize” (sobre premiaciones de cine independiente) y “Packed Lunch” (sobre, créanlo o no, speedos), cruzando los límites entre documental y ficción estaría “Cowboy Forever” (2006), un breve relato sobre un vaquero de Brasil que encuentra una amistad muy especial con un colega. En esta misma vertiente también ubicaría a “Le Weekend” (2007), tarea de un estudiante de cinematografía que consiste en registrar un viaje que hace el fin de semana, en donde una aventura de una sola noche con otro hombre involucrará reflexiones sobre su sexualidad.


Otros cortometrajes que tuve la oportunidad de ver fueron “Cowboy” (2008), brillante producción alemana sobre un agente de bienes raíces que, interesado en comprar una granja abandonada, encuentra a su único habitante, un chiquillo que en cuestión de horas lo seduce y luego llega… el horror. Sorprendente hasta el final, y con ciertos toques a lo Stephen King. También hay suspenso en “Scarred” (2008), la historia de un joven homosexual que deberá readaptarse a salir en público tras ser acuchillado en la cara ¿pero quién es el responsable de su desfiguración? Eso es lo que descubrirá, quizá muy a su pesar.


“Astoria, Queens” (2009) es algo así como el primer episodio de una serie cómica protagonizada por dos gays, y dos chicas heterosexuales que comparten un departamento. “Area X” (2007) es una oscura historia suburbana en donde la aspereza de la realidad deja paso a una cierta ternura. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt1403123/usercomments


“Summer” (2006) describe cómo puede verse afectada la amistad entre dos muchachos luego de que uno de ellos intenta besar al otro. Para todos los fans de “The OC”, “Dare” (2005) nos trae al recordado Zack (Michael Cassidy); en esta ocasión es un alumno de secundaria que junto con un amigo se toman unos tragos y nadan en una piscina, aunque esto es solamente el inicio de una experimentación sentimental y sexual. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0450256/usercomments


Dos cortometrajes abordan la temática de las minorías raciales y las dificultades de la juventud homosexual. El primero de ellos es “The Young and Evil” (2008), fuerte, dura y con momentos muy intensos, describe las vivencias de un joven homosexual afroamericano y su descenso hacia una mortal espiral autodestructiva. “Dish” (2009), por otro lado, se pregunta si el sujeto subalterno puede hablar, en este caso un joven gay de la comunidad hispana; la conclusión, el subalterno no sólo puede sino debe comunicarse. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt1342854/usercomments


“Mirror Mirror” (2008), es casi una esquizofrénica historia sobre las “voces internas”, que en este caso no solamente tienen una imagen definida en el espejo sino incluso una personalidad propia. “Gay Zombie” (2007) no sólo es una parodia del subgénero zombi sino un divertido análisis de la interacción entre gays. “In the Closet” (2008) oculta el elemento sobrenatural en un encuentro sexual aparentemente casual y normal. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/user/ur23477950/comments


Si tuviese que elegir una favorita sería “Bugcrush” (2006) de Carter Smith. El horror y lo erótico son indesligables en este cortometraje, aunque al final solamente el horror prevalezca. Se trata de una fascinante producción que maneja temas tan disímiles como las inseguridades de un adolescente gay, la temible actitud del sujeto al que se siente atraído y el secreto detrás de todo. No es solamente terror en la secundaria, es algo superior. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0492940/usercomments  


Como he mencionado antes, siempre he sido un gran fan de las películas de terror. Por eso decidí ver “The Uninvited” (2009); más que terror sobrenatural se trata de un muy efectivo thriller psicológico. Hace poco leía las reseñas de la magnífica “Black Swan” (2010) de Darren Aronofsky en IMDB y algunas personas allí parecían tener la estúpida noción de que se trataba de una película de terror disfrazada de película artística. ¿Por qué debería haber diferencias entre una cosa y otra? No solo cortometrajes como “Bugcrush” o películas como “Black Swan” demuestran que establecer este tipo de diferencias es ridículo, sino que mucho clásicos de Hitchcock como “Vertigo” o “The Birds” son también prueba suficiente. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0947798/usercomments?start=100


La última película de Sofia Coppola es un bienvenido retorno a las raíces, en el sentido de que tiene más en común con “Lost in Translation” que con “Marie Antoinette”. “Somewhere” (2010) reúne temas como la paternidad, el vacío existencial, la fama y la infancia; los protagonistas son un famoso actor de Hollywood y su hija. Una película similar sería “Mother and Child” (2009), aunque aquí el único tema es precisamente la ausencia de relación entre madres e hijas. Ambas producciones, no obstante, son sumamente recomendables.


“Mean Streets” (1973) tiene como protagonistas a delincuentes y estafadores de poca monta en los barrios italianos de New York. “Blue Velvet” (1986) es un perturbador recorrido por un suburbio ideal en Estados Unidos, en el que irrumpen las maquinaciones de un criminal psicópata; el protagonista, un joven soltero tendrá que decidir entre las atenciones de su dulce y casta enamorada o los fieros arrebatos masoquistas de una mujer madura. David Lynch crea una atmósfera turbulenta que no abandona al espectador. Otro clásico sería “Apocalypse Now” (1979), con personajes furiosamente enardecidos, oficiales dementes, batallas caóticas y una misión casi imposible. Extraordinarias actuaciones y un argumento singular conforman un inolvidable film de épicas proporciones.


“My Left Foot” (1989) destaca por la gran actuación de Daniel Day Lewis. “Le Concert” (2009) captura la atención del espectador desde el inicio, y lo hace participar emocionalmente de esta aventura de músicos fracasados que tienen una última oportunidad de redimirse en París. Otro importante drama histórico es “The King’s Speech” (2010), una producción que confía plenamente en el talento de sus actores; la recreación de momentos históricos y la evolución de los personajes refuerzan el valor de esta cinta merecedora del premio de la academia.


También vi dos películas que giran en torno a obras teatrales. En “Lilies - Les Feluettes” (1996), se narra la relación amorosa entre dos chicos que actúan en obras de marcado tono homoerótico, hechos que años después son convertidos en una obra de teatro. La otra película es “The Genesis Children” (1972) en donde un grupo de chavales de no más de 16 o 17 años son convocados para actuar en una supuesta obra teatral frente a un público invisible; la verdad es que los pobres jovencitos tan sólo se dedican a deambular desnudos en una playa y a jugar físicamente entre ellos... Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB http://www.imdb.com/title/tt0136217/usercomments  


“Crutch” (2004) es una escandalosa historia de amor entre un adolescente y su profesor; si bien es una relación que empieza bien, pronto empieza a degenerar hasta que el consumo de drogas y serios conflictos personales llevarán al joven hasta el borde del abismo. “Get Real” (1998), por otro lado, es una historia que tiene tanto de tragedia como de comedia, en la que dos alumnos de un colegio inglés se enamoran: mientras uno de ellos asume plenamente su sexualidad, el otro está dispuesto a todo con tal que la verdad nunca salga a la luz. Si quieren un comentario más extenso por favor consulten mi reseña en IMDB


Y, como siempre, si es posible voten por mis comentarios en IMDB.




February 23, 2011

Arcadio Bolaños Acevedo - The Gathering Vol. 2

THE GATHERING is here! That’s right, after months of hard work and coordination, the second issue of our independent comic book anthology is out. I still remember the excitement of drawing my pages in July, then sending them to editor Andrew Goletz and then waiting for the release date. Visit Gray Haven Comics page and take a look at the project, and while you are at it you might just as well order a few issues!
http://www.grayhavencomics.com/


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¡Llegó THE GATHERING! A partir de esta semana el segundo volumen de nuestra antología de cómic independiente está a la venta en USA. Dibujé mis páginas para este volumen en julio, y supuse que la fecha de publicación sería noviembre del 2010. Como pueden ver han sido varios meses de espera, pero ha valido la pena. Visiten la página de Gray Haven Comics y compren unos cuantos ejemplares.
http://www.grayhavencomics.com/
 






February 17, 2011

Enlace Gallery - Summer / Galería Enlace - Colectiva de Verano

This week I visited Enlace Gallery, and I was amazed at the variety and quality of the selected works. I would have liked to include all the paintings, but I decided to focus on those which I deem more visually striking. In the first image we have a marvelously detailed drawing by Pablo Patrucco. In the second image, the main painting is a composition plagued by microorganisms, it’s the work of Asad López del Castillo. For the third image, I chose a most lucid representation of the bird that has lost its freedom, by Renzo Núñez (Reve) to the right there is an intense José Luis Carranza painting. The fourth image includes the works of Christian Bendayán and Jorge Cabieses (guys jogging). Finally, in the drawing section we find again Pablo Patrucco y Jorge Vigil (to whom I dedicated an entire entry in December).



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Esta semana visité la colectiva de verano de la Galería Enlace, muestra que reúne magníficas y variadas obras de diversos artistas peruanos y extranjeros: desde Cuba, José Bedia y Luis Enrique Camejo; desde Argentina, Claudio Roncoli, Claudio Gallina, Martín Riwnyj y Jorge Miño; y de Perú, Christian Bendayán, Jorge Cabieses, José Luis Carranza, Aarón López, Asad López de Castilla, César Martínez, Renzo Núñez-Melgar, Pablo Patrucco, William Pinillos, Christian Quijada y Jorge Vigil.


Aunque fue difícil escoger solamente algunos cuadros, al final opté por los que me parecieron visualmente más atractivos. Obviamente, con esta selección no descalifico el trabajo de los otros artistas (así mismo, el orden de las fotos no implica ningún criterio valorativo). En todo caso, el protagonista de la primera imagen, un detallado y cuidado dibujo a blanco y negro, es Pablo Patrucco. En la segunda imagen el cuadro principal es obra de Asad López del Castillo, se trata de una original composición plagada por microorganismos con cierto toque fantástico. En la tercera imagen mis elegidos son, en primer lugar, Renzo Núñez (Reve) con una lúcida representación del pájaro de la libertad estrellado; y a la derecha un intenso cuadro de José Luis Carranza. La cuarta imagen incluye obras de Christian Bendayán (mujer con piña) y Jorge Cabieses (gente trotando). Finalmente, en la sección de dibujo nuevamente están incluidos Pablo Patrucco y Jorge Vigil (a quien dediqué un comentario entero en diciembre).


Pablo Patrucco

Asad Celux

Reve / José Luis Carranza




February 13, 2011

Ken Park (2002) / Inti Fest - 2011 (Asia)

Ken Park (2002): Teenage sexuality and the failure of the "normal" family


"Ken Park" is firmly inserted in Larry Clark's narrative universe. From the uncouth reality of teenage boys and girls in "Kids" to the more visceral and shocking take on youngsters in "Bully", Clark has never let go of youth, whether as an immanent symbolism of life at its fullest or as the paradoxical demonstration that even life at its most intense peak can be removed at once.


"Ken Park" provides the viewer with a glimpse, only a brief instant, of a handful of characters that interact with each other and their parents. Relationships throughout the film follow very closely the actantial model established by literary critic Greimas. There's always an actant, someone who necessarily carries out an action so that a story, any given story, can actually progress. According to Greimas, characters are neither the embodiment of psychological concepts, nor extensions of the author's mind. Characters are simply entities that act, that carry out an action which makes possible the existence of a story. In his narrative model, an opponent is essential. No action can be performed completely without something that opposes to it.


Most of the opposition in "Ken Park" comes from the dichotomy produced between parents and children. When the teenage characters are alone they coexist in an ideal harmony, but when they face an adult problems ensue. Shawn, for example, transfers his Oedipus complex into another mother's womb, namely the mother of his girlfriend, thus engaging into an illusory Oedipal infraction while at the same time establishing himself as the bridge that will join mother and daughter in a symbolic incest. Peaches obeys what Lacan defined as inter-subjective desire, she reenacts the mother's presence by filling her void through a fantasy that nurtures her father, she is there to fill a void, to replace the dead mother symbolically while maintaining her other identity, that of the modest, sweet and virginal daughter; it's only when she fails in masquerading as an immaculate virgin that balance is disrupted and thus the father retains only the fantasy of the mother and wants, incestuous and literally, to marry her after beating her boyfriend to a pulp. Claude's situation is a bit more complicated: his father is a rampaging homophobic and after getting drunk as usual he steps into Claude's bed and attempts to take pleasure from his own son's body. Tate is an "acting out" case taken to the extreme, he seems incapable of expressing his sexuality through normal channels and he eventually snaps and savagely attacks his grandparents, id est, his parental figures.


The film clearly shows the failure of the preeminent heterosexual model in every instance. As Michele Foucault explains, the heterosexual drive was part of the industrialization movement in 19th century Europe, a healthy sexuality implied the capacity to procreate healthy children and nothing else mattered. The Victorian age specialized in forbidding and punishing masturbation or non-heterosexual practices; these were, after all, a blatant threat to progress. However, in the 21st century the heterosexual couple which has only procreation as a goal is no longer functional. If this kind of couple is only the "means to an end" then it's no surprise to see them falling apart. That, perhaps, explains Ken Park's decision at the beginning of the movie. Is life worth living? And what happens when his girlfriend, his true antagonist, forces him to accept responsibility and take on his newly gained parenthood? She asks him "Aren't you glad your mom didn't abort you?". His eyes express what words cannot say. And then, to renounce to his own life suddenly makes sense.
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If you consider this review useful please vote for it in IMDB: http://www.imdb.com/title/tt0209077/usercomments?start=20 
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Fuimos diez esta vez. Todos reunidos durante el fin de semana. Salimos el viernes en la tarde, rumbo a Asia, y regresaríamos a nuestra querida Lima el domingo. El viernes en la noche estuvo dedicado al Hypnotique y al whisky; mientras que el sábado todo giró en torno al pisco.


En Cocoa, nuestra playa, se organizaba la fiesta temática Moulin Rouge. Todos los veranos estas fiestas temáticas adquieren protagonismo, ha habido un poco de todo (hasta Titanic), pero en esta ocasión la fiesta fue eclipsada por un evento multitudinario que concita la asistencia de un público más joven: el inti fest (www.intifest.com.pe). El año pasado hubo 4500 chicos y chicas, este año, ¿quién sabe?


Aquí algunas fotos que tomé el fin de semana; y también, cómo no, las fotos que mi amiga María Fe tomó durante nuestro último almuerzo en enero. Ella me ha enseñado una muy grave lección: no es de mala educación tomarle fotos a la comida (siempre y cuando todo sea con fines artísticos). Animado por ese tipo de sabiduría, dejo espacio para las fotos. Como siempre, el almuerzo lo hice yo. Preparé una ensalada con aderezo ligeramente agridulce, y de plato de fondo ñoquis (que siempre hago a mano aunque quizá me ahorraría tiempo comprarlos ya hechos), con lomo en costra de hierbas (tomillo y romero, sobre todo); el postre fue cortesía de María Fe y su enamorado David. Maridaje: un malbec mendocino de 2008, no tan agresivo y de taninos moderados. Puntaje final: a mis invitados les encantó todo.
 








February 10, 2011

New comic books / Rodolfo Hinostroza (Dédalo)

So this week I went to the inauguration of a photography exhibition and I also visited Dédalo. There not only did I meet Hinostroza, a well-known poet, but also I had the chance to chat with Eduardo Lores, María Elena Fernández and Alexandra Cugler.



And after much delays I finally got my DCBS package, so I decided to take a pic of two months worth of comics. And the grand finale is a sketch. Enjoy.


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¿Qué hice en la semana? Fui a la inauguración de Imágenes de Zoo (muestra de 18 fotografías digitales solarizadas) de Martha del Pilar Bazán en la galería de Antica Trattoria; me encontré con el artista Marcos Palacios y me quedé conversando con él un rato.



También estuve en Dédalo, en la presentación de la página web de astrología de Rodolfo Hinostroza, que es más conocido como poeta. Apenas llegué me encontré con Alexandra Cugler y otra amiga. Lo interesante de esta página es que los doce signos zodiacales han sido reinterpretados y dibujados por Fernando De Szyszlo, cada imagen a blanco y negro constituye un verdadero deleite visual. Saludé a María Elena Fernández. Y conversé con Eduardo Lores sobre su nueva columna en El Comercio, además, estuvimos sentados en la misma mesa con Hinostroza y algunos otros fans del poeta. Después de algunas copas de vino blanco y tinto me despedí de todos. Sin duda, una noche muy divertida.


Además de un boceto bastante sencillo, aquí van unas fotos con mis cómics de los últimos dos meses. Cuando termine de leerlos todos haré un comentario de los que me parezcan más interesantes.




 

February 7, 2011

Día del pisco sour

Pisco sour day. As usual, this is one of my favorite dates, and this year I patiently drunk even more than in 2010. Nothing can be more classic and popular than pisco sour, which is why I highly recommend all of you to grab a bottle or two in your next visit to Peru.


And following the dictates of my consciousness I decided to draw the spirit behind the spirits, my first idea was to have the character dragging a carriage full of pisco bottles, but I realized it would be too hard to draw all those tiny little labels for the bottles, so I decided to leave it all as it is. Chinese ink over a 2B pencil.



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Es una de mis fechas preferidas, y este año me encargué pacientemente de tomar incluso más pisco sours que en el 2010. La bebida bandera siempre se ha prestado para una magnífica gama de cócteles, y entre ellos el más clásico y conocido es el pisco sour.


Y sin motivo aparente decidí dibujar al espíritu detrás de la bebida espirituosa por excelencia, mi intención era que cargase un carruaje lleno de botellas de pisco pero me di cuenta que sería muy difícil ponerme a dibujar las etiquetas de las botellas con la bendita plumilla así es que decidí dejar el dibujo a la mitad. Entintado con plumilla sobre dibujo a lápiz 2B.
 


February 5, 2011

Galería Shock - Cuerpos Extraños

Two inaugurations took place yesterday. I had to pick one and so I did. “Strange Bodies” in Shock Gallery reunites the work of two artists: Eduardo Deza and Juan Luis San Miguel. Deza one focuses on women bodies assuming the artistic heritage of Mannerism but assimilating at the same time certain artistic movements of the 20th century. With strong and decisive lines, San Miguel strips down the body to its most elemental aspect. Both artists offer us a view on that which we are after all: bodies.



And since the female body was the evening’s protagonist, I decided to include some women in my next inked drawing.


Finally, here’s a link I found quite funny: “The most awkward sexual moments in comics” (only for true fans):
http://www.cracked.com/article_18957_the-8-most-awkward-sexual-moments-in-comic-book-history.html


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Ayer en la noche tuve que elegir entre la inauguración de la muestra de Bendayán y la inauguración de Cuerpos Extraños en la Galería Shock. Al final, como buen barranquino, opté por lo más inmediato, aunque en el camino pasé por la Galería Yvonne Sanguineti; además de conversar un rato con Paola Tejada aproveché para ver la Colectiva de Verano. Entre los trabajos nuevos que más me llamaron la atención están los dos dibujos de Marcos Palacios, un extraordinario trabajo visual que parece desafiar y condensar estilos que bien podrían empezar en Picasso y terminar en Tola. Aunque su visita iba a ser muy breve, Paola tuvo la gentileza de caminar conmigo las pocas cuadras que nos separaban de la plazuela San Francisco.



Como siempre, visitar esta zona de Barranco constituye un atractivo en sí mismo; la galería es un espacio estupendo donde uno se siente cómodo y relajado. La arquitectura de esta antigua casona parece destacar aún más con los cuadros y esculturas. En esta exposición, Eduardo Deza presenta cuerpos femeninos que a primera vista podrían hacernos pensar en la escuela manierista, pero que en realidad son una reelaboración de corrientes artísticas del siglo XX, en donde el detalle milimétrico y el híper realismo se unen a atmósferas tenues y flotantes. Juan Luis San Miguel nos ofrece, en cambio, figuras humanas despojadas de todas las capas primarias, en una imagen que va más allá de la esencia y se configura como un esbozo primordial del cuerpo. Sin duda, Deza y San Miguel ofrecen dos interesantísimas y aparentemente contradictorias imágenes de eso que somos: el cuerpo.


Y ya que el cuerpo femenino ha protagonizado la noche del viernes, decidí incluir personajes femeninos en el siguiente dibujo entintado con rotulador.


Y, por último, aquí hay un link de algo que me pareció divertido (sólo para fanáticos del cómic).
http://www.cracked.com/article_18957_the-8-most-awkward-sexual-moments-in-comic-book-history.html
 

February 2, 2011

Summer / Verano

As usual, every morning I go for a walk. I’ve kept this routine even when I was working in 2010. This is the only physical activity that helps me maintain the ideal weight, without it I’d be suffering this summer which, like any other summer, demands obedience to certain aesthetical imperatives.


Instead of describing everything I decided to graphically document my everyday walk. Here are the pics. Enjoy!


But first, THE GATHERING Vol. 2 cover (by Aaron Bir).


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Todas las mañanas salgo a caminar. Incluso cuando trabajé como consultor a fines del 2010 salía a caminar diariamente. Para presumir, claro, a veces decía que salía a trotar (aunque, para ser honesto, sí he trotado una que otra vez). Caminar es importante, no solamente porque me relaja sino porque es el único ejercicio que hago y, afrontémoslo, sin esta actividad no podría mantenerme en el peso ideal, sobre todo en estas fechas veraniegas donde el imperativo estético prima por encima de todo, o casi.



Mi ruta consiste en atravesar un par de cuadras hasta llegar a la avenida Grau, cruzarla, y bajar por la vereda en dirección al mar. Por supuesto, nunca llego a pisar la arena de las playas barranquinas, en parte porque mi intención es hacer ejercicio y en parte porque en verano simplemente hay demasiada gente.


En lugar de describir mi recorrido punto por punto, pensé que podría documentar gráficamente esta caminata. Ahí van las fotos.

Pero primero, la portada de THE GATHERING Vol. 2 (artista: Aaron Bir).